玉几岛的清晨，被洱海的晨雾裹得温柔。苍山的雪顶藏在薄云里，洱海的水面泛着细碎的银波，海风卷着板蓝根草木香，拂过岸边搭好的实景舞台。
林野设计的巨型扎染背景布悬在竹架中央，蓝白渐变的纹路层层晕开，苍山轮廓、洱海波纹、蝴蝶泉的蝶影，全靠扎结留白与反复浸染成型，风一吹，布面轻晃，如同把整片苍洱风光都悬在了台上。
舞台依着海岸铺展，地面垫着双层扎染粗布，浅蓝底色缀着海浪状扎纹。
左侧摆着四口板蓝根染料缸、数十架扎结用的竹绷与棉线，还原白族扎染的完整作业场景；
右侧立着滇剧简易乐台，月琴、小鼓、三弦依次排开，乐器套子全是扎染布艺，蓝纹与琴身木纹相映；
中央的书法台格外特别，台面铺着未染色的粗棉扎染胚布，四角用竹制镇纸固定，旁侧放着研好的松烟墨、白族手工竹笔，与周遭的蓝白景致融为一体。
周曼握着流程表穿梭在机位间，对讲机里传来各组工作人员的调试反馈。
她逐一核对细节：航拍机固定在海面上方，负责捕捉苍洱全景与舞台整体构图；
三台微距镜头分别对准扎结指尖、书法落笔、水袖摆动三处核心画面；
海岸观众区的竹椅上，早已系好林野设计的扎染蝴蝶书签，伴手礼与现场风格浑然一体。
走到调音台旁，陆哲正与杨师傅校准最后一遍音效，扎染的扎线摩擦声、染布入缸声、洱海风声与滇剧月琴旋律配比精准，他抬头比出就绪的手势，直播后台的预热评论已经滚动不停。
段老与杨师傅坐在观众席前排，段老手边放着半完成的扎染布片，指尖还留着染料的淡蓝痕迹；
杨师傅反复调试月琴琴弦，清越的琴音混着海风，在晨雾里轻轻散开。两人看着忙碌的工作室众人，低声交谈，都在期待这场扎染与滇剧相融的实景表演。
陆川站在书法台边，指尖轻轻拂过粗棉胚布的纹理。这种胚布肌理粗糙，吸墨均匀，恰好能让墨色与后续浸染的蓝纹形成层次对比。
段老早前特意叮嘱，书写时行笔可稍放粗犷，贴合白族扎染的质朴质感，墨痕的浓淡变化，会在后期浸染时生出独一无二的纹理。他拿起竹笔，在砚台里蘸满墨汁，静待表演开场的信号。
夏晚晴在舞台侧方做最终的动作校准，苏冉与十二名舞者身着全套扎染戏服，衣身是洱海浅蓝渐变，袖口扎出细小的云纹结，水袖用双层扎染布缝制，摆动时蓝白纹路层层叠叠，如同海浪翻涌。
每人手中的蓝纹锦扇，扇面染出苍山雪顶，扇骨刻着海浪纹路，是扎染艺人与道具组连夜完工的成品。
“记住动作逻辑，前半段复刻扎染全流程，扎结、浸染、漂洗、晾晒，动作柔缓贴实，贴合手工的节奏；
后半段接入滇剧身段，水袖扬落、身形旋转，与月琴旋律卡点，和陆川老师的书法提按完全同步。”
夏晚晴逐句强调，又带着众人完整顺了一遍衔接动作，确保柔缓与清丽的转换自然无隙。
陈默与杨师傅的弟子并排站在乐台旁，开嗓轻练合唱片段。
杨师傅的滇剧唱腔清丽婉转，带着滇西独有的柔和腔调，陈默的声线清亮舒展，一柔一清相互衬托，《蓝染滇韵》的核心唱段在晨雾里散开，引得早起的渔民与游客驻足观望，纷纷举着手机记录这一幕。
凌薇的手持摄像机缓慢移动，从舞者的扎染戏服、乐手的乐器特写，一路摇到苍山洱海的实景，晨雾、蓝布、碧波、雪顶，构成一幅天然的山水非遗画卷。
上午十点整，直播正式开启。
周曼走到舞台中央，手持话筒，声音被海风送得悠远：“欢迎走进《笔墨山河》大理站实景直播，今天我们以扎染为帛，以滇韵为声，以苍洱为景，以笔墨为魂，为大家呈现大理独有的风花雪月与非遗传承。”
话音落下，陆哲按下播放键。轻柔的扎线摩擦声率先响起，混着洱海的浪涛声与风声，滇剧月琴的泛音缓缓切入，《蓝染滇韵》音舞表演正式开始。
苏冉领舞率先走出，舞者们呈散线队形跟随，指尖捏着棉线与布片，复刻扎结的完整动作。
手指绕线、抽紧、打结，动作轻缓细致，水袖垂落轻扫地面，如同棉线在胚布上游走。扎结的动作对应陆川的起笔，他握着竹笔落下，“蓝染苍山雪色融”七字行笔沉稳，墨色在粗棉胚布上晕开，笔画的粗细变化，恰好对应扎结的松紧与纹路疏密。
凌薇的微距镜头同时捕捉笔尖与指尖，墨痕与线结在画面里相互呼应，直播间弹幕瞬间刷屏，满是对蓝白意境与笔墨融合的赞叹。
第一段扎结动作收尾，陆哲渐强染布入缸的水声，旋律转入浸染段落。
舞者们舒展身形，手持布片向下轻沉，模拟胚布浸入染料缸的姿态，水袖大面积扬开，蓝白纹路在海风里翻涌，如同胚布在靛蓝染料里慢慢浸润。
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