从成都到大理的路，揉进了滇西的清风与流云，高铁驶出巴蜀的青山叠翠，渐渐换成苍山的层峦叠嶂，空气里的蜀锦丝线香与川剧锣鼓余韵，慢慢被白族扎染的蓝白清润与滇剧的清丽唱腔取代。
当车停在大理站，迎面而来的风裹着洱海的水汽，混着板蓝根染料的淡香，抬眼便能望见苍山的雪顶映着晴空，蓝白相间的扎染布在街边的竹架上随风轻晃，像把洱海的波光揉进了布帛里。
晴川工作室的众人刚走出车站，就看到白族扎染非遗传承人段老和滇剧传承人杨师傅带着弟子等候在旁。
段老是地道的白族老人，身着白族特色的对襟短衫，腰间系着蓝染腰带，手里捧着一方扎染锦布，布上以蓝白渐变染出苍山洱海的轮廓，边角扎出梅花结的纹路，针脚质朴却藏着巧思；
杨师傅则穿着滇剧素色戏服，手里抱着一把滇剧月琴，琴身刻着风花雪月的纹样，见众人走来，笑着抬手：“大理的扎染靠‘扎结千般样，浸染万重蓝’，滇剧则胜在‘唱腔清丽柔，身段婉如柳’，你们来得正好，周城的扎染工坊还留着刚熬好的板蓝根染料，滇剧院的戏台也备好了，就等你们揉出蓝染与滇韵的风花雪月。”
周曼接过段老递来的创作行程表，上面标注着周城扎染工坊、双廊洱海畔、滇剧院三个核心场地，指尖点着“扎染技法教学”“滇剧身段磨合”“玉几岛实景表演”的字样；
“节目组的摄制组已经在周城扎染工坊架好机位，今晚我们住双廊的民宿，推窗就能见洱海，院里摆着扎染架和滇剧的简易戏台，方便大家梳理创作思路，明早八点去扎染工坊学扎结浸染，下午到滇剧院磨合唱腔身段，后天在玉几岛进行实景拍摄直播。”
民宿藏在双廊的洱海边，白墙青瓦的小院临着水，院中的竹架上挂着各式扎染布，蓝白的波纹在海风里轻晃，墙角摆着几口板蓝根染料缸，旁边放着滇剧的月琴和小鼓，茶桌上摆着白族的雕梅和乳扇，杯垫都是迷你的扎染布，处处透着大理的风花雪月。
众人放下行李，围坐在茶桌旁，吹着洱海的风，敲定了大理站的创作核心——“蓝染滇韵，风花雪月”。
“扎染是蓝白的柔，滇剧是唱腔的清，柔清相融，才是大理的味道。”
陆川抿了一口白族的三道茶，指尖划过桌上的扎染杯垫，蓝白的渐变像洱海的潮起潮落，“诗词我来写，贴合扎染的扎结、浸染、漂洗、晾晒，还有滇剧的唱腔、身段，书法就写在扎染生布上，让墨韵融在蓝白的染纹里；
夏晚晴负责音舞设计，把扎染的手工动作和滇剧的小旦身段结合，让舞蹈像扎染布的纹路般柔婉，像滇剧的唱腔般清丽。”
夏晚晴正对着段老递来的扎染技法图，拆解动作细节：“扎结时的收线、绕结，浸染时的舒展、沉落，漂洗时的轻晃、抖落，晾晒时的平铺、展臂，这些动作都透着柔缓，刚好可以和滇剧的水袖身段相融。
比如扎结的收线对应舞蹈的收袖，浸染的舒展对应水袖扬开，漂洗的轻晃对应身段的旋转，舞蹈道具就用扎染水袖和蓝白锦扇，锦扇扇面染苍山雪，扇骨刻洱海波，再融一点滇剧的脸谱扎纹。”
她转头看向苏冉，拿起一旁的扎染布比划：“舞蹈前半段学扎染的手工，动作柔缓，水袖如染布的波纹；
后半段融滇剧的身段，唱腔起时，锦扇开合，水袖轻扬，贴合滇剧的清丽。”
苏冉接过扎染水袖，轻轻扬动，蓝白的布帛在海风里晃出波纹，点头道：“我今晚就对着技法图练柔身段，明天去滇剧院再跟杨师傅学滇剧的水袖技巧。”
陆哲则背着音效采集包，跟着段老的弟子往周城扎染工坊走，街边的扎染架旁传来扎线的“沙沙”声、染布入缸的“哗哗”声、漂洗布帛的“哗啦”声，远处的滇剧院飘来月琴的清越和唱腔的婉转，都被他一一收录。
“扎染的音效都是轻的，扎线、染布、漂洗，每一声都像洱海的波声；滇剧的音效是清的，月琴、唱腔、小鼓，柔而不淡。
编曲就要让扎染的轻响衬着滇剧的清丽，把洱海的风声、苍山的鸟鸣也融进去，更有大理的味道。”
他对着录音笔回放刚采集的月琴声，清越的旋律混着海风，格外动人。
走到扎染工坊，陆哲立刻采集板蓝根染料熬煮的“咕嘟”声、扎结的线绳摩擦声，打算将滇剧的经典曲牌《游园惊梦》片段融入编曲，再结合自然音效，让旋律既保留滇剧的韵味，又贴合扎染的柔婉。
林野则蹲在院中的扎染架旁，指尖拂过挂着的扎染布，速写本上飞快勾勒道具与文创设计图。
他打算将扎染的蓝白与滇剧的清丽彻底融合：舞台背景用巨型扎染布，染出苍山洱海的风花雪月，边角扎出蝴蝶泉的蝴蝶纹；
舞蹈演员的戏服用扎染布制作，衣摆染出洱海的波纹，袖口绣着滇剧的小旦脸谱，用扎染的留白做脸谱的底色；
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