兰亭的清晨，晨雾如轻纱漫在曲水流觞的河道上，茂林修竹的影子被雾揉成淡淡的墨色，青石路旁的竹灯还未熄灭，暖黄的光映在水面，漾开细碎的涟漪。
晴川工作室的众人和节目组摄制组天刚亮便已就位，将这场“酒墨兰亭”实景表演的舞台，妥帖铺展在羲之祠旁的曲水畔。
青石板铺就的表演区，依着曲水流觞的河道呈弧形展开：左侧是书法创作区，摆着三张用黄酒坛改造的书法案，案面铺着加厚生宣，砚台里早已备好黄酒；
旁侧立着林野设计的竹节造型展架，挂着扬州漆玉书签和徽州墨卷复刻版，与绍兴的酒墨元素呼应；
右侧是音舞表演区，地面用墨色与酒红色的绸布铺出河道纹路，数十个迷你黄酒坛摆成弧形，坛身刻着兰亭集序的简化字迹；
河道上漂着林野制作的曲水流觞互动木盘，迷你酒坛酒杯随水波轻晃，乌篷船停在河道尽头，船篷挂着墨色纱幔，绣着酒红色的“酒润墨香”四字。
周曼的脚步穿梭在各个区域，手里的对讲机不断传来各机位的汇报声，指尖划过流程表，一一确认细节：“航拍机悬停竹海上空，捕捉晨雾中兰亭的全景；
一号微距镜头架在书法案旁，拍酒墨研磨与落笔的细节；二号跟拍镜头随舞蹈演员移动，重点抓绸鼓与水袖的动作；
河道两侧各架两台固定镜头，拍曲水流觞与表演的呼应。”
她走到调音台旁，陆哲正和越剧乐手调试音效，将水流声、竹影声、黄酒开坛声的音量校准，见周曼走来，抬手比了个OK的手势：“音效全部卡点，越剧唱腔与乐器的融合度调至最佳，直播通道已预热，评论区已经有不少观众在等了。”
沈老和王老先生早已坐在曲水旁的石凳上。
沈老手里提着一坛刚开坛的二十年陈黄酒，酒液琥珀色的光泽透过坛口的雾气漫出来；
王老先生则拿着徽墨，指尖拂过墨锭的细腻纹路，两人低声交流着酒墨相融的门道：“黄酒调墨，要选陈酿，酒性稳，墨色才不会晕散，研墨时力道要匀，就像酿黄酒时拌曲，急不得。”
陆川走到两人身边，躬身接过沈老递来的黄酒，缓缓倒进砚台，黄酒的醇厚香气与徽墨的清润墨香瞬间交织，他拿起墨锭，在砚台中缓缓研磨，手腕轻转，力道均匀，酒液与墨粉慢慢相融，磨出的墨汁泛着淡淡的琥珀色，比寻常墨汁更显温润。
夏晚晴站在舞蹈演员中间，做着最后的热身指导，苏冉和十二名舞者身着酒红色戏服，衣摆的墨色竹影与行书纹样在晨雾中若隐若现，手里的绸鼓鼓面裱着生宣，早已蘸上淡墨，绸带墨红交织，垂在身侧。
“记住动作的刚柔节奏，‘浸米’‘拌曲’要柔，水袖轻扬，绸鼓慢晃；‘压榨’‘煎酒’要刚，沉腕下压，绸鼓重响，每一个动作都要和陆哲的音效、陆川的书法运笔卡点。”
夏晚晴说着，示范了一个“发酵”的起伏动作，身形随鼓点轻晃，水袖如酒醅冒泡般微微颤动，“当陆川写到‘曲水流觞’时，队形顺着河道展开，绸鼓依次轻敲，如酒液顺着竹槽流淌。”
舞者们跟着反复练习了两遍，绸鼓的声响与晨雾中的鸟鸣、水流声相融，格外有韵律。
陈默则和越剧传承人李师傅站在表演区一侧，开嗓做最后的练唱，李师傅的越剧唱腔清丽婉转，陈默的流行嗓音清亮通透，两人合唱《酒墨兰亭》的副歌，“笔酣墨饱书胸臆，不负江南酒韵扬”的唱词穿过晨雾，绕着竹林散开，曲水旁的游客闻声驻足，纷纷拿出手机，悄悄记录这温柔的瞬间。
凌薇的手持摄像机缓缓移动，镜头从陈默和李师傅的侧脸，摇到舞者的热身动作，再到书法案旁研墨的陆川，晨雾落在镜头上，晕出朦胧的水墨意境，她轻声对着麦克风说道：“晨雾中的兰亭，酒墨香正浓，表演即将开始。”
上午十点，直播正式开启。
周曼走到表演区中央，手持话筒，声音温柔而清晰，透过音响在兰亭的晨雾中散开：“欢迎大家来到《笔墨山河》绍兴站实景直播现场，今天，晴川工作室携手绍兴黄酒、书法、越剧三大非遗传承人，以酒润墨，以舞融酿，以曲传韵，为大家呈现一场‘曲水挥毫融酒韵，兰亭舞墨醉江南’的非遗盛宴。”
话音落，陆哲的指尖落在播放键上，清越的尺八声率先响起，混着曲水流觞的潺潺水声，成了表演的开场旋律。
音舞作品《酒墨兰亭》的表演，在兰亭的晨雾中正式拉开帷幕。
前奏的水流声里，苏冉领舞的身影缓缓走出，舞者们成一字队形跟在身后，弯腰俯身，水袖轻拂地面，绸鼓慢晃，正是“浸米”的动作，身形柔缓，如双手在水中搅动米粒，墨色绸带在地面划过淡淡的墨痕，与河道的水纹呼应。
陆哲此时轻按音效键，蒸饭的蒸汽声与二胡的泛音相融，舞者们抬手扬袖，绸鼓高举过头顶，身形舒展，如蒸汽升腾，晨雾中，红衫墨袖的身影与竹林的青影交织，如画境一般。
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