阿尔卑斯山的清晨，雪粒被风卷着，打在林野的冲锋衣上，发出细碎的沙沙声。
他蹲在一片松树林旁，镜头对准不远处的孩子——10岁的卢卡斯正用冻得通红的小手，把松果串成一串，挂在树枝上，当作“雪山风铃”。
雪落在松针上，堆积出蓬松的弧度，阳光偶尔穿透云层，在雪地上投下斑驳的光，让松果风铃的影子，在雪地上轻轻晃动。
“今天的风雪比预期大，原定的户外拍摄可能要推迟，”瑞士导演裹着厚厚的围巾，走到林野身边，语气里满是无奈，“我们带的专业收音设备，也被风雪干扰，录不到清晰的松果风铃声和孩子的笑声。”
林野皱了皱眉，低头看向相机里之前录制的素材——孩子们用松果创作的画面很鲜活，但缺少了关键的声音，纪录片的沉浸感会大打折扣。
他突然想起古枫村孩子用旧手机拍摄的“童眼素材”，心里有了主意：“我们可以让孩子们用自己的儿童相机，近距离拍摄和收音。”
他从背包里拿出几个小型麦克风，递给卢卡斯和身边的孩子，“把麦克风贴在松果风铃上，你们晃动树枝时，就能录到最清晰的声音；
再用相机拍下你们听风铃的表情，这些近距离的素材，反而能体现出风雪里的童真温度。”
孩子们立刻兴奋起来，卢卡斯把麦克风贴在松果串上，用力晃动树枝，清脆的“叮咚”声透过麦克风传来，夹杂着孩子们的笑声，即使有风雪的背景音，也格外动人。
林野扛着相机，在雪地里穿梭拍摄，镜头从松果风铃的特写，慢慢拉到孩子们冻红却满是笑意的脸，再聚焦到远处雪山的轮廓——风雪模糊了山巅，却让孩子们的创作和笑声，显得更加清晰而珍贵。
“这些素材比专业设备拍的更有灵魂，”林野对着镜头说，“童真的声音，从来不需要完美的环境，只要有热爱，风雪里也能开出温暖的花。”
他的纪实镜头，始终扎根于真实的困境与坚守，从北极的冰川融化，到阿尔卑斯山的风雪，每一次调整，都让纪录片更贴近孩子们的真实世界。
他立刻把这段“风雪童创”的素材，同步给岳川和夏晚晴，附言：“阿尔卑斯山的雪韵，藏在松果风铃的声音里。”
与此同时，古枫村的美育基地里，岳川正拿着一封从瑞士寄来的信，信封上画着一棵小小的松树，贴满了透明的雪花贴纸。
他拆开信，里面是卢卡斯和伙伴们写的童诗：“雪山的风，吹响松果的铃；远方的枫，传来溪声的鸣。”
童诗的旁边，是孩子们用雪水画的雪山，雪地上，还画着一个小小的枫叶图案。
“瑞士的小朋友给我们回信啦！”岳川举起信，对着围过来的孩子们说，“他们用松果做了风铃，还写了童诗，邀请我们一起，把这首诗续写完整，作为纪录片的旁白。”
孩子们立刻围在桌前，拿起凌薇寄来的植物墨汁和毛笔，开始创作。
小雅在宣纸上写下：“枫香的叶，载着童诗前行；雪山的雪，映着童梦晶莹。”
另一个小男孩则画了一棵枫香树和一棵松树，树根在地下紧紧相连，树梢在天上交织，中间写着“跨洋的爱，不分远近”。
岳川把孩子们的续写和绘画，整合进《叶痕：全球童创手记》的最终版，同时发给夏晚晴：“这首《枫雪童诗》，可以作为《童梦阿尔卑斯》主题曲的歌词，既有雪山的清冽，又有枫溪的温暖。”
他的文学创作，始终是“双向奔赴”的过程——不是他单向输出故事，而是通过跨洋童创，让全球孩子的灵感相互碰撞，让文字成为连接不同地域、不同自然的纽带。
就像这首童诗，从巴黎的枫与松，到瑞士的枫与雪，每一句都藏着孩子们最纯粹的心意，也让《叶痕：全球童创手记》，从一本小说衍生读物，变成了全球童真的集体记忆。
巴黎的录音室里，夏晚晴正对着《枫雪童诗》的歌词，反复调试主题曲的旋律。
她把林野发来的阿尔卑斯山松果风铃声、古枫村的枫溪流水声、北极的冰川开裂声，都导入音频编辑软件，尝试将三种自然声融合进旋律里。
但问题随之而来：冰川声的清冽、溪水声的温润、风铃声的清脆，三种声音的调性差异较大，直接叠加会显得杂乱，无法突出童诗的温柔意境。
“是不是可以用‘层次递进’的方式？”
夏晚晴对着视频电话里的岳川说，“前奏用冰川声铺垫，营造雪山的静谧；
主歌部分加入溪水声，搭配钢琴的温柔旋律，突出童诗的温润；
副歌部分加入松果风铃声，搭配孩子们的合唱，让旋律更有活力，体现童梦的灵动。”
岳川点头，指着歌词里的“枫雪童梦，晶莹前行”：“这句可以作为副歌的核心，旋律可以稍微拔高一点，搭配风铃声，像雪花在空中飞舞，又像枫叶在风中飘荡。”
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