古枫村的晨光，把美育基地的宣纸染成了淡淡的暖黄色。
岳川把巴黎孩子写的松树童诗，用投影仪投在墙上——“阿尔卑斯的松针，藏着雪山的悄悄话”，歪歪扭扭的法文拼音旁，画着一棵顶着积雪的松树，松针上还挂着小小的冰珠。
“我们来给它加一句关于枫叶的，”岳川蹲在孩子们中间，手里拿着一支新的毛笔，笔尖蘸着凌薇寄来的植物墨汁（用枫香树的汁液调制），“比如‘古枫村的枫叶，载着溪声的回答’，这样松树的‘悄悄话’，就有了枫叶的‘回答’，跨洋的对话就完整了。”
孩子们立刻围了上来，有的说要加“枫叶红，松针绿”，有的说要加“枫溪的水，浇醒松树的梦”，叽叽喳喳的讨论声，像枫溪里的小鱼，灵动又热闹。
岳川没有刻意引导，只是把孩子们的想法都记在笔记本上，最后整合出一首完整的《枫与松》：“阿尔卑斯的松针，藏着雪山的悄悄话；
古枫村的枫叶，载着溪声的回答。松针摇，枫叶飘，跨洋的童梦，在风里发芽。”
他把这首童诗写在一张大大的宣纸上，让孩子们用枫叶、松针（从巴黎寄来的干松针）装饰边框，准备寄给巴黎的孩子，同时收录进《叶痕：全球童创手记》的“枫与雪”板块。
“这首诗，是两个国家的孩子一起写的，”岳川摸着身边小雅的头，“文字的力量，就是能让远隔万里的我们，心里想的事，都能被对方听见。”
他的文学创作，始终以“共创”为核心，从国内的方言童诗，到北极的冰雕故事，再到跨洋的枫松和鸣，每一篇文字都不是他的独白，而是全球童真的合唱。
与此同时，巴黎的录音室里，夏晚晴正对着《自然乐教手册》的初稿，反复打磨“简易乐器制作”章节。
她把巴黎孩子用松果做沙锤、鹅卵石做风铃的过程，拍成了详细的步骤图，还附上了对应的“童梦交响曲”片段标注——比如沙锤的沙沙声，对应交响曲里的“松针摇”旋律；
风铃的清脆声，对应“雪山的悄悄话”片段。
“光有步骤还不够，”她对着视频电话里的岳川说，“我想在手册里，加入‘童乐创作小贴士’，比如告诉孩子们，不同大小的松果，装的石子多少不同，发出的声音也不一样，鼓励他们自己探索。”
她还特意加入了“听觉创作”板块，针对盲人孩子，用文字详细描述每种乐器的声音特质：“松果沙锤的声音，像阿尔卑斯山的风吹过松针，沙沙作响，温柔又轻快；
鹅卵石风铃的声音，像冰川融化的水流，滴落在岩石上，清脆又干净。”
她的《自然乐教手册》，不仅是工具教程，更是传递“人人可创作”的美育理念——没有专业乐器，没有昂贵材料，只要有热爱，身边的一切自然之物，都能成为表达自我的音乐载体。
这是她作为作曲编曲人的核心追求，让音乐美育走出专业课堂，走进每个孩子的日常生活，无论他们身处何地，是否拥有健全的感官。
纽约的“自然创作园”里，凌薇正和瑞士纪录片团队的导演视频沟通。
屏幕上，是阿尔卑斯山的实景素材——雪山连绵，松树林立，当地的孩子正拿着松果、树枝，在雪地上画画。
“我们想借鉴你们的‘自然创作+跨洋联动’模式，”瑞士导演指着屏幕里的孩子，“让阿尔卑斯山的孩子，用雪山素材创作，再和古枫村、北极的孩子互动，拍摄一部《童梦阿尔卑斯》的纪录片。”
凌薇立刻打开平板，展示叶痕美育的核心方案：“首先，要让孩子成为创作的主角，而不是镜头前的‘演员’；
其次，跨洋联动要落地，比如让阿尔卑斯山的孩子，把松果创作寄给古枫村，古枫村的孩子用枫叶回应；
最后，视觉呈现要贴合当地特色，比如用雪山的白色、松树的绿色，作为纪录片的主色调，再融入书法、绘画的元素，让画面既有自然感，又有艺术感。”
她还分享了古枫村童绘墙、纽约童创循环墙的设计经验，“可以在阿尔卑斯山的基地，搭建一个‘雪山童创墙’，把孩子们的创作和跨洋童诗，都展示在墙上，让纪录片的拍摄，也能留下真实的美育痕迹。”
她的视觉设计与美育模式输出，始终围绕“因地制宜”和“童真为本”，让叶痕IP的核心理念，能在不同地域的土壤里，长出符合当地特色的新芽。
马德里的工作室里，林野正在整理前往阿尔卑斯山的拍摄设备，却遇到了一个小麻烦——他准备的小型相机，有两台突然出现了故障，无法正常拍摄。
“距离出发只有三天了，重新采购肯定来不及，”助理急得满头大汗，“瑞士那边的设备租赁，费用太高，而且型号和我们常用的不一样，可能会影响拍摄效果。”
林野皱了皱眉，突然想起古枫村的孩子，曾经用旧手机拍摄过乡村的日常，发给过他作为纪录片的素材。
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