国际纪录片节的颁奖典礼现场，聚光灯缓缓落在林野手中的金奖奖杯上，水晶材质的奖杯折射出璀璨的光芒，映得他眼里的笑意格外真切。
《童梦跨山海》的海报在巨幕上缓缓展开，极光下的童诗、枫溪旁的笑脸、纽约的公益义卖，画面里的每一个细节，都来自全球孩子最本真的热爱与创作。
“这部纪录片，不是我一个人的作品，”林野握着麦克风，声音透过音响传遍全场，“它属于古枫村用枫叶写童诗的孩子，属于北极用冰雕记录冰川的孩子，属于全球每一个用热爱拥抱自然与艺术的童心。”
他顿了顿，举起奖杯，“这份荣誉，是给所有童真的礼物，也是给跨洋美育最温暖的肯定。”
台下响起经久不息的掌声，来自不同国家的美育专家、导演、公益人士，都在为这份纯粹的坚守鼓掌。
颁奖典礼结束后，不少国际美育机构的负责人主动找到林野，希望能引进《童梦跨山海》的版权，作为当地乡村美育的推广素材，更有几家欧洲的少儿电视台，提出要和叶痕IP合作，拍摄本土化的美育纪录片。
“我们想拍一部关于阿尔卑斯山的美育故事，”一位瑞士导演说，“希望能借鉴你们的模式，让当地的孩子，用雪山、松果创作，再和古枫村、北极的孩子实现跨洋联动。”
林野立刻把这个合作意向同步给团队，眼里满是期待：“这是叶痕IP首次和欧洲团队合作，既能拓展新的美育场景，又能让全球的童真联动，延伸到更多角落。”
他的纪实镜头，从来不是终点，而是连接更多可能性的起点——就像这部纪录片，不仅收获了奖项，更让跨洋美育的理念，在国际舞台上扎下了更深的根。
与此同时，古枫村的美育基地里，岳川正对着《叶痕：全球童创手记》的排版稿发愁。
全球孩子的读后感和涂鸦，语言不同、风格各异：挪威孩子的画里满是极光与冰雕，线条清冷；
肯尼亚孩子的画里是草原与椰树，色彩浓烈；
中国孩子的涂鸦里，枫溪与枫叶的细节，透着温润的乡土气息。
这些作品单独看都很鲜活，但放在一起排版，却显得杂乱无章，缺乏整体的连贯性。
“是不是可以按‘自然元素’分类排版？”
凌薇的视频电话突然弹出来，屏幕里，她刚把最后一批公益物资打包好，背景里是纽约“自然创作园”的童创循环墙；
“比如分成‘枫与雪’‘草与风’‘海与光’三个板块，每个板块里，整合不同国家孩子的文字和绘画，让同一种自然元素，成为连接不同文化的纽带。”
岳川眼睛一亮，立刻打开排版软件，按照凌薇的思路调整：“‘枫与雪’板块，放古枫村的枫叶读后感和挪威的冰雕涂鸦；
‘草与风’板块，放肯尼亚的草原童诗和纽约的梧桐叶拓印；
‘海与光’板块，再收录之前收到的巴西、印度孩子的海洋、阳光主题创作。”
调整后，原本杂乱的作品，瞬间变得条理清晰，不同风格的创作相互呼应，反而更能体现“全球童创”的融合感。
“我再在每个板块的开头，设计一个‘自然符号’的插画。”
凌薇拿着平板，快速勾勒出草图，“‘枫与雪’用枫叶和雪花交织的图案，‘草与风’用茅草和气流的线条，‘海与光’用海浪和星光的剪影，既统一视觉风格，又能点明主题。”
她的视觉设计，总能在“多元”与“统一”之间找到平衡，让不同文化的创作，既能保留各自的特色，又能形成和谐的整体——这也是《叶痕：全球童创手记》能成为跨洋美育教材的核心，既展示差异，又传递共鸣。
夏晚晴此刻正在巴黎的“跨洋美育工作坊”，和当地的孩子一起，用自然素材制作简易乐器。
她带来了《童梦交响曲·全球共创版》的音频，让孩子们一边听，一边用阿尔卑斯山的松果、塞纳河的鹅卵石、巴黎郊外的梧桐叶，创作属于自己的乐器。
“你们听这段旋律，”夏晚晴播放着挪威孩子的冰琴演奏片段，“北极的孩子用冰做乐器，我们可以用松果做沙锤，用鹅卵石做打击乐，让巴黎的声音，也加入到全球的童乐里。”
孩子们立刻兴奋地行动起来，有的把松果里塞满细小的石子，做成沙沙作响的沙锤；
有的用绳子把鹅卵石串起来，做成清脆的风铃；
还有的在梧桐叶上扎小孔，做成简易的叶笛。
夏晚晴坐在孩子们中间，耐心地指导他们调整乐器的音色，再根据孩子们的演奏，即兴改编“童梦交响曲”的旋律，把沙锤的沙沙声、风铃的清脆声、叶笛的悠扬声，都融入其中，形成了一段专属巴黎的“童乐片段”。
“我想把这些简易乐器的制作方法，整理成《自然乐教手册》。”
夏晚晴在工作坊结束后，给岳川发去消息，“里面不仅有步骤教程，还有对应的交响曲片段，让全球的乡村学校，都能免费使用，让每个孩子都能用上‘零成本’的乐器，感受音乐的快乐。”
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