动画预告片的画面在屏幕上反复播放，青羽振动羽毛的瞬间，《竹语》的笛声旋律刚起，岳川就按下了暂停键：“这里的节奏可以再慢半拍，青羽的羽毛振动是‘记录诗句’的动作，旋律放缓，能让观众更清晰地看到羽毛上浮现的诗句，也能和小说里‘羽落诗成’的细节呼应。”
夏晚晴立刻拿出平板，指尖在乐谱上滑动，调整音符的时长：“我把笛子的尾音拉长，加入一点竹叶摩擦的轻响，既贴合青羽的雨林设定，又能让旋律的留白更有诗意。”
她戴着耳机，反复听着调整后的片段，眉头渐渐舒展，“这样一来，动画的视觉、音乐的听觉，还有小说的文字感，就能串联起来了。”
作为专业的作曲编曲人，她擅长捕捉画面与旋律的共振点，这次更是尝试“乐绘同步”——让音符的起伏，刚好匹配羽毛上诗句浮现的速度，让音乐不再是背景，而是参与叙事的“文字载体”。
陆哲坐在一旁，同步调整音效：“我再给诗句浮现的画面加一层‘微光特效音’，像星光闪烁的声音，和笛子的旋律叠在一起，沉浸式更强。”
他调出提前采集的萤火虫振翅声，剪入片段中，原本清脆的笛声，瞬间多了几分灵动的氛围感。
屏幕上再次播放预告片，青羽的羽毛轻轻振动，微光特效音先起，随后笛声悠扬流淌，羽毛上的“竹影扫阶，声轻如梦”渐渐浮现，画面、音乐、文字完美融合，工作室里的人都忍不住点头称赞。
“这样调整后，观众既能看到动画，听到音乐，还能通过画面里的诗句，联想到岳川的小说。”
动画团队的负责人笑着说，“我们还想在动画的片尾字幕，用夏晚晴的诗乐旋律作为背景，每出现一句台词，就对应一句童诗，让文乐共生的感觉更强烈。”
岳川点头，翻开小说稿纸：“我会在小说雨林篇的结尾，补充青羽带着写满诗句的羽毛，飞过不同美育基地的情节，刚好能和动画的片尾字幕呼应。
另外，我还想加入‘触觉描写’，比如小枫触摸羽毛时，能感受到诗句带来的‘竹影清凉’，这可以为主题展的沉浸式体验提供灵感。”
与此同时，肯尼亚草原的晨光里，书法公益组织的老书法家正握着小女孩的手，教她用植物汁液调的墨，在宣纸上写“星”字。
红色的凤凰花汁液墨，在宣纸上晕开柔和的弧度，小女孩的小手微微颤抖，老书法家耐心地引导：“手腕放松，像草原上的风一样，轻轻划过。”
凌薇静静地蹲在一旁，手中紧握着相机，仿佛它是一把开启神奇世界大门的钥匙。
镜头之下，每一个细节都被精准地捕捉到，成为永恒的瞬间。完成拍摄后，她轻轻按下快门，然后将注意力转移至身旁摆放着的平板电脑上。
屏幕亮起，绚丽多彩的画面映入眼帘——那正是主题展书画区的最新设计方案！
只见一幅幅精美的儿童植物汁液书法作品跃然于眼前，但它们并非仅仅停留在二维空间里，而是以一种全新的方式呈现出来：
可触摸的复刻版！想象一下，当观众们伸出手指，亲自去感受那些细腻而独特的墨迹纹理时，将会带来怎样令人惊叹不已的触感体验啊！
不仅如此，凌薇还巧妙地将林野精心拍摄的纪实短片以及夏晚晴专为草原谱写的动人旋律《草原风吟》融入其中，共同构筑起一个全方位的视听盛宴。
这样一来，参观者们便能够身临其境地领略到草原文化的魅力所在。
紧接着，凌薇的目光移向了不远处的那面童绘墙。
墙上挂满了孩子们充满想象力和创造力的星空画作，如果只是简单地挂在这里，似乎略显单调乏味。
然而，聪明绝顶的凌薇早已想到了解决之道：要让这些画作变得更加生动有趣！
于是乎，经过一番奇思妙想之后，这些原本静止不动的图案摇身一变，成了一个个栩栩如生的发光立体装置！
待到夜幕降临之际，当灯光骤然亮起之时，整个展区宛如被施予魔法一般，璀璨夺目的星光交相辉映，仿佛真的将广袤无垠的草原星空移植到了这个小小的展览空间之中……
身为一名才华横溢的视觉设计师，凌薇总是能够轻而易举地跨越平面与立体之间的鸿沟，赋予书画艺术崭新的生命活力，并使其完美融合进各种不同的感官体验当中。
林野扛着相机，在草原上穿梭拍摄，镜头从孩子们的书法作品，慢慢移到远处的美育基地——圆形教室的屋顶已经画好了一半星空，当地村民正用椰壳碎片，将孩子们写的童诗刻在屋顶的木梁上。
“我会把这些刻诗的画面，剪进主题展的纪实短片里，”林野笑着说，“再配上夏晚晴《童梦筑新家》的旋律，结尾定格在屋顶的星空和木梁上的诗句，肯定能打动观众。”
马德里的午后，工作室里飘着淡淡的咖啡香，团队成员围坐在会议桌旁，讨论主题展的沉浸式体验细节，这是一场关于“全文娱融合”的头脑风暴，日常的轻松氛围里，藏着对每个领域的极致追求。
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