联合国儿童基金会的合作协议刚在主题园区的槐树下签署，基金会项目官员艾莎就递来一份详细的执行方案。方案里标注着“全球公益纪实纪录片+乡土美育工作坊”的核心内容。
艾莎指着不远处正在体验磨木梳的孩子们：“我们希望通过纪录片记录‘叶痕模式’在发展中国家的落地过程，再在当地开设工作坊，教孩子们用自然材料创作、唱乡韵儿歌，让乡土美育惠及更多孩子。”
岳川摩挲着协议上的基金会徽章，脑海里浮现出前世“公益纪实+落地帮扶”的爆款逻辑——以纪录片传递价值，用工作坊实现实地赋能，让IP从商业成功延伸到公益领域，形成“内容传播+实际帮扶”的闭环。
“可以，”他当即拍板，“纪录片定名为《叶痕无界》，我来担任总导演和脚本撰写，聚焦三个发展中国家的乡村孩子，记录他们从接触叶痕美育到自主创作的全过程；
夏晚晴负责纪录片主题曲和工作坊音乐教学，创作多语言公益单曲，现场教孩子们唱简单的乡韵旋律；林野担任首席摄影师，用纪实手法捕捉孩子们的创作瞬间和生活细节，不刻意摆拍；
凌薇设计工作坊的教学物料，用手绘图解简化创作步骤，制作多语言教学手册；陆哲负责纪录片音效和工作坊声景布置，用当地自然声搭配夏晚晴的音乐，营造沉浸式教学氛围；
周曼对接各国当地合作机构，协调拍摄档期和工作坊场地，同步推进纪录片的全球发行。”
这话看似是对接公益需求的临场构思，实则复刻前世公益纪实IP的成熟框架——他清楚记得前世某公益项目如何通过“纪实影像+落地工作坊”实现社会价值与传播效应的双赢，这些细节将直接套用在项目中。
夏晚晴刚结束和园区孩子们的合唱，闻言立刻拿出便携乐谱本：“我会创作一首无歌词的公益主题曲《叶语》。”
她指尖轻敲纸面，“用简单的旋律搭配自然音效，让不同语言的孩子都能跟着哼唱；工作坊里我会设计‘旋律接龙’游戏，先教孩子们唱基础乐句，再让他们用当地的自然声响改编，比如用树枝敲击石头的节奏融入旋律。”
她还计划在纪录片中收录当地孩子的原生歌谣，和乡韵儿歌结合成合唱版，“这样既能尊重当地文化，又能让叶痕的音乐理念自然融入”——这既坚守了她音乐人的核心职能，又让音乐成为公益项目的纽带，不是“单向输出”，而是双向的文化共鸣。
岳川坐在脚本创作桌前，细化纪录片的拍摄脉络。他选择非洲、东南亚、南美三个地区的乡村，每地聚焦三个孩子的故事：非洲女孩用树叶制作乐器，东南亚男孩用泥土拓印家乡的河流，南美女孩用植物染料绘制村落图景。
“脚本要突出‘真实与成长’，”他对着电脑说，“不刻意制造泪点，只记录孩子们最自然的变化，比如从羞涩不敢表达到主动展示作品；星娱要是做这种公益项目，肯定会找明星站台，搞作秀式帮扶，哪有这种扎根土地的真实感。”
林野扛着相机，提前抵达非洲某乡村踩点。他拍孩子们在田间追逐打闹的画面，拍当地妇女用自然材料编织的手艺，拍夕阳下村落的剪影；
拍摄工作坊宣传短片时，他记录下孩子们第一次触摸树叶拓印板的好奇眼神，搭配夏晚晴《叶语》的片段，让短片充满质朴的生命力。
“镜头要‘平视’，”他对着助手说，“不居高临下地记录，而是像朋友一样陪伴，捕捉孩子们脸上的泥点、创作时的专注，这些细节比任何刻意设计的画面都有力量；星娱的公益宣传肯定全是精修画面，明星和孩子的摆拍合影，哪有这种纪实的温度。”
凌薇在设计室里忙碌，她把工作坊教学手册做成折叠式手绘绘本，封面是不同肤色孩子手拉手的图案，内页用简单的箭头和图画说明创作步骤，比如树叶拓印只标注“铺纸-蘸色-轻按”三个步骤，无需文字也能看懂。
“物料要‘低成本易获取’，”她边剪手绘素材边说，“工作坊用的创作材料都选自当地常见的树叶、泥土、植物染料，避免复杂工具；星娱的公益物料肯定是批量生产的精美礼盒，华而不实，哪有这种贴合当地实际的实用性。”
陆哲调试纪录片的音效样本，他把夏晚晴的《叶语》作为背景音，穿插当地的自然声——非洲草原的鸟鸣、东南亚河流的流水声、南美雨林的风声；
工作坊的声景他设计成“分层模式”，教学时播放轻柔的音乐，孩子们创作时只保留自然声，让他们能专注感受材料与创作的连接。
“音效要‘服务叙事’，”他对着耳机说，“比如孩子完成作品时，音乐渐强，烘托成长的喜悦；星娱的公益音效肯定是煽情的配乐，刻意制造情绪冲击，哪有这种润物细无声的感染力。”
周曼对接各国当地的教育机构和公益组织，提前培训工作坊的志愿者，确保教学手册的内容能准确传达；同时联系全球公益媒体，为纪录片的发行铺路，计划在联合国儿童基金会官网、全球少儿频道同步播出。
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