国际主题公园集团的亚太区总裁马克带着合作意向书走进沉浸展现场时，岳川正看着孩子们围着虚拟枫香树扫描数字藏品。
意向书首页印着“叶痕主题亲子园区+IP实景剧驻场演出”的核心方案，马克指着展场里的虚拟槐园投影：“数字藏品和沉浸展的全球热度已经证明了IP的影响力，我们想在全球三座旗舰主题公园打造‘叶痕小镇’实景园区，让实景剧《童乐叶痕：全球乡韵》驻场演出，再配套亲子体验项目，形成‘游玩+观剧+互动’的完整业态。”
岳川指尖划过意向书里的园区规划图，脑海里立刻浮现出前世“IP主题园区+驻场实景剧”的爆款逻辑——以实景还原IP场景，用驻场剧强化沉浸感，搭配亲子体验项目延长游客停留时间，实现IP从内容到业态的落地。
“可以，”他当即敲定，“主题园区分为‘古枫村核心区’‘全球童乐区’‘亲子工坊区’三大板块，实景剧沿用电影核心剧情，我来改编舞台剧本，增加‘游客互动角色’，每场邀请三位观众上台参与；
夏晚晴担任实景剧音乐总监，把原声带歌曲改编成舞台版，每场加即兴弹唱环节；林野负责园区宣传素材拍摄，用古枫村实景和园区建设过程对比；
凌薇担任园区视觉总设计，实景还原漫画和动画里的场景，道具沿用手工手绘风格；陆哲负责实景剧音效和园区声景系统，让自然声、音乐、剧情音效无缝融合；周曼对接园区建设团队和驻场演出运营，协调建设进度和演出档期。”
这话看似是对接合作需求的临场构思，实则复刻前世IP主题园区的成熟框架——他清楚记得前世某少儿IP园区如何通过“场景还原+互动演出+体验项目”成为亲子打卡地，这些细节将直接套用在项目中。
夏晚晴刚结束沉浸展的即兴合唱，闻言立刻拿出乐谱本：“我把《全球童乐》改编成‘场景化舞台版’，”她笔尖飞快，“古枫村核心区演出时加二胡伴奏，全球童乐区融入多国乐器合奏，亲子工坊区用轻快的民谣版；
每场演出结尾设置‘大合唱彩蛋’，我会走下舞台，和观众一起演唱《童创乡韵》，扫描观众手里的数字藏品，还能触发专属和声。”
她还计划在亲子工坊区设置“音乐体验课”，教孩子们用园区里的自然材料做简易乐器，再跟着实景剧的旋律合奏，“这样既能让实景剧更有感染力，又能让游客深度参与，留下专属记忆”——这既坚守了她音乐人的核心职能，又让音乐成为园区的“灵魂纽带”，不是“背景配乐”，而是驱动游客沉浸的关键。
岳川坐在园区规划图前，细化每个区域的体验项目。
“古枫村核心区”复刻真实的槐园、枫香工坊，游客可以跟着村民演员学做槐叶枕、磨迷你木梳；
“全球童乐区”设置12个国家的“乡土体验站”，比如法国站教画枫树叶拓印，中国站教唱乡韵儿歌；
“亲子工坊区”则推出“IP创作课”，由凌薇团队指导游客手绘叶痕漫画、制作数字藏品周边。
“实景剧的互动角色要简单易上手，”他对着剧本说，“比如邀请游客扮演‘槐叶收集者’，只需跟着台词递道具即可，星娱要是做这种园区，肯定会找明星驻场，搞复杂的付费互动，哪有这种全民参与的真实感。”
林野扛着相机，在古枫村拍摄园区宣传素材的“实景原型”：张大爷磨木梳的手部特写、王奶奶分拣槐叶的画面、孩子们在晒谷场玩耍的笑脸，后期将这些画面与园区建设效果图拼接，制作成“从乡村到乐园”的宣传短片。
“宣传要突出‘真实溯源’，”他对着镜头说，“让游客知道园区里的每一个场景、每一项体验，都源自真实的古枫村生活；星娱的园区宣传肯定全是明星代言和华丽特效，哪有这种扎根乡土的温度。”
凌薇在园区设计工作室忙碌，她把枫香工坊的墙面用旧木板装饰，上面挂着村民手绘的树叶图案；槐园里的座椅做成槐叶形状，用糙纸包裹边缘；
实景剧的舞台背景采用可移动的手绘展板，演出时根据剧情切换，避免LED大屏的冰冷感。
“园区要‘手工质感贯穿始终’，”她边画设计图边说，“连指示牌都用手绘树叶样式，写着中英双语，边角故意做旧，像从漫画里撕下来的一样；星娱的园区肯定满是发光道具和商业化广告，哪有这种沉浸式的童话感。”
陆哲调试实景剧的音效系统，他把夏晚晴的歌声、自然声、剧情音效按“三维环绕”模式混合：演员在舞台左侧演唱时，声音从左声道传来；
剧情里出现风吹树叶的场景时，全场响起“沙沙”声；游客互动环节，触发对应的角色配音和音乐片段。
“园区声景要‘分区定制’，”他对着耳机说，“古枫村核心区循环播放轻柔的《槐香谣》，全球童乐区按体验站切换不同风格的音乐，亲子工坊区则用舒缓的轻音乐，让游客在不同区域有不同的听觉体验。”
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