央视《文化视点》的采访车驶离临江城时，岳川正对着手机屏幕，反复看着网友发来的短视频：一个扎羊角辫的小女孩，举着自己拓印的槐树叶，对着镜头唱《槐香谣》，跑调的童声混着槐叶沙沙声，格外动人。
夏晚晴坐在旁边，手指在吉他上轻轻拨动，把这段童声旋律揉进新的编曲里，阳光透过车窗，落在她的琴弦上，泛着细碎的光。
“央视想让我们把‘叶痕根脉’的故事改编成电视短剧，”周曼突然开口，打破了车厢里的宁静，她晃了晃手里的合作意向书，“每集十分钟，共五集，用纪实手法拍，穿插诗词、动画片段和你的音乐，重点拍村民的真实生活，还有我们团队创作的过程。”
岳川指尖在手机屏幕上停顿，脑海里浮现出前世“纪实类短剧”的爆款逻辑——以小人物的日常串联大主题，用真实场景替代布景，让诗词、音乐、绘画成为剧情的自然延伸，而非刻意点缀。
“可以，”他抬头，“剧本我来写，不搞复杂剧情，就按时间线拍：春天的槐叶枕、夏天的拓印、秋天的丰收、冬天的枫香雪、冬天的戏曲公演，每集用一首我的诗词开篇，结尾用夏晚晴的一段音乐收尾；
演员还是村民，本色出演，林野负责拍摄，凌薇做美术指导，陆哲把控声效，咱们团队全员上阵，把真实的创作过程拍进去。”
这话看似是响应央视需求的临场构思，实则复刻前世纪实短剧的成功模式，伪装成“各艺术形式自然融入剧情的必然结果”。
夏晚晴眼睛一亮，立刻拿出笔记本：“我可以为每集创作专属插曲，”她笔尖飞快地写着，“第一集《槐香春》用吉他和竹笛，轻快明亮；第二集《拓痕夏》加童声合唱，活泼灵动；第三集《丰收秋》用二胡和鼓点，厚重饱满；第四集《枫香冬》用钢琴和大提琴，温柔舒缓；第五集《戏韵暖》融入戏曲唱腔，悠扬绵长。”
她还补充道，会在剧里加入“现场创作”的片段，比如她在田埂上弹唱、在晒谷场改编旋律，让音乐创作成为剧情的一部分——这既坚守了她音乐人的核心定位，又让副线与主线深度绑定，不是“为剧配曲”，而是让音乐成为剧情的灵魂。
团队抵达古枫村时，村民们早已在村口等候。张大爷拎着一篮刚摘的槐叶，王奶奶抱着新做的槐叶枕，孩子们举着自己的拓印作品，笑着围上来。
林野立刻扛起相机，拍下这热闹的一幕，镜头扫过村民们布满皱纹的脸、沾着泥土的手，还有孩子们手里歪歪扭扭的拓印，这些画面将作为短剧的开篇镜头。
凌薇带着几个村民，在古枫村的晒谷场搭起简易的“美术工作室”，用糙纸贴满墙面，上面挂着手绘的场景草图：槐叶枕制作的流程、拓印的步骤、戏曲公演的画面，“短剧的美术风格要质朴。”
她对着村民说，“服装就穿你们平时的衣服，道具用现成的旧竹篮、拓印板，不用刻意布置，真实的生活场景就是最好的布景。”她还在村里的老槐树上，挂了些手绘的树叶灯笼，准备拍丰收秋的场景时用。
陆哲背着录音设备，钻进村里的田间地头，收录自然声：槐叶的沙沙声、蝉鸣、收割机的轰鸣、雪花的簌簌声，“每集的声效都要贴合季节，”他对着耳机说，“春天加鸟鸣，夏天加蛙叫，秋天加风吹稻浪声，冬天加柴火声，让观众听着声音，就像置身于古枫村的四季。”他还特意录下夏晚晴在田埂上弹唱的声音，准备用在第一集的结尾。
岳川坐在张大爷家的石桌旁，开始写剧本。他没有写复杂的台词，而是用大量的动作和场景描写：“张大爷蹲在枫香树下，手里拿着剪刀，小心翼翼地修剪枝叶，阳光透过树叶，在他身上投下斑驳的光影，他嘴里念叨着：‘今年的枫香木，能做不少木梳’”“王奶奶坐在石桌前，分拣槐叶，手指灵活地穿梭在叶片间，槐叶的清香飘满小院”。
每集的开篇诗词，他也特意写得简洁直白，比如第一集的“槐叶青青，枕香入梦，春到古枫，暖意融融”，既点题又贴合剧情。
短剧拍摄的第一天，林野的相机对准了王奶奶做槐叶枕的场景。镜头特写她的手，布满皱纹，却格外灵活，分拣、捶打、填充、缝制，每个动作都透着岁月的痕迹。
夏晚晴坐在旁边，抱着吉他弹唱《槐香春》，琴声混着捶槐叶的“咚咚”声，格外和谐。王奶奶偶尔会跟着哼唱，虽然跑调，却让画面充满了生活气息。
可就在拍摄到第三天时，周曼接到消息：星娱也接了一部乡土题材短剧，邀请流量明星主演，搭了豪华的仿古村落布景，剧情充斥着“豪门恩怨”“逆袭打脸”的狗血桥段，还宣传说“还原最真实的乡村生活”。
“他们的田埂是用水泥铺的，上面撒了层泥土，一看就是假的，”周曼翻着路透照，“明星穿着干净的‘农民装’，手里的农具都没开过刃，太敷衍了。”
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