剧场的灯光尚未完全熄灭，陈主任就带着几份文件走进后台，岳川正帮夏晚晴整理吉他弦，林野在导出当天拍摄的素材，键盘敲击声与琴弦的轻响交织。
“全国乡土声画艺术展的筹备要提上日程，”陈主任把文件放在化妆台上，“现在新媒体传播快，咱们得搞点新花样，让更多年轻人关注，比如短视频挑战赛、直播互动，把声画展、戏曲、音乐都装进手机屏幕。”
岳川指尖一顿，想起前世“乡土题材短视频+直播”的爆款逻辑——用碎片化内容触达大众，用真实互动增强粘性，而非单纯的线下展览复刻。
“可以，”他接过文件，“短视频挑战赛就叫‘我的叶痕记忆’，让网友拍自己身边的乡土元素：老物件、树叶、家乡美食，配夏晚晴的《叶痕交响诗》片段当背景音乐；
直播分‘乡音夜话’‘手作课堂’‘戏曲后台’三个板块，每天晚上播一小时，让村民当主播，分享故事、教做手作、展示戏曲排练。”
这话看似是响应新媒体需求的自然方案，实则复刻前世乡土内容破圈的成功模式，伪装成“各艺术形式适配新媒体的必然选择”。
夏晚晴立刻拿出手机，翻出之前录制的《叶痕交响诗》片段：“我把每个乐章都剪成15秒的短音频，”她对着团队说，“标注‘适合拍老物件’‘适合拍自然风景’，方便网友搭配使用；
直播时我可以当音乐嘉宾，观众点歌，我现场弹唱，还能把网友分享的故事即兴编进曲子里。”
这既坚守了她音乐人的核心定位，又让音乐成为新媒体传播的纽带——她当即打开音频剪辑软件，开始裁剪音乐片段，指尖在屏幕上飞快滑动，时不时哼两句旋律，调整节奏。
团队按固定分工推进，各领域内容自然交替：
林野负责短视频模板拍摄，他用手机拍了几个示范片段：张大爷摩挲枫香木梳的特写，配《雪落枫香》片段；王奶奶缝制槐叶枕的手部动作，配《槐香谣》；
孩子们在田埂上追逐，配童谣合唱，“星娱要是做模板，肯定会用精修画面，找模特摆拍，哪有这种用手机拍的真实质感”；他还在视频里加了“隐藏彩蛋”，结尾会闪过凌薇手绘的小树叶图案，引导网友参与挑战。
凌薇设计短视频挑战赛的海报和直播封面，用糙纸当背景，手绘枫香树、槐叶，搭配岳川写的短句“一片叶，一段情，我的乡土记忆”，字体歪歪扭扭，却透着质朴，“星娱的海报肯定用明星写真，加华丽特效，哪有这种手工绘制的温度”；
她还为直播设计了简易道具：手写的“乡音夜话”纸牌、用树叶拼的“手作课堂”标识，方便村民在镜头前使用。
陆哲负责直播声效和设备调试，他把之前收录的乡音分成“背景音库”：直播“乡音夜话”时，放轻柔的风吹树叶声；“手作课堂”时，混入手作的“沙沙”声；
“戏曲后台”时，加戏曲排练的片段，“星娱的直播只会放明星的背景音乐，哪有这种沉浸式的乡音氛围”；他还教村民使用直播设备，比如如何开美颜（特意叮嘱“别开太大，保留真实模样”）、如何回应弹幕。
岳川负责直播脚本和短视频文案，脚本只列核心话题，不写固定台词，比如“乡音夜话”聊“你最难忘的家乡味道”，“手作课堂”教“三分钟拓印小技巧”；
文案简洁有力，比如“拍树叶，唱乡谣，参与挑战，赢乡土盲盒”，避免华丽辞藻，像和朋友聊天一样。
周曼对接短视频平台和直播渠道，申请官方话题标签，联系本地自媒体转发，她没有找流量明星背书，而是邀请了几位乡土博主（粉丝量不算大，但内容真实）参与挑战，“星娱肯定会砸钱请顶流明星带头，买热搜，咱们要的是真实用户自发传播，这样才有生命力”。
短视频挑战赛上线第一天，就有不少网友参与。有人拍了外婆的旧竹篮，配着《槐香谣》，文案写“外婆走了，竹篮还在，味道还在”；
有人拍了老家的老槐树，配着戏曲选段，说“小时候总在树下听戏，现在树还在，戏却很少听了”；
夏晚晴在评论区互动，给优质作品点赞，还挑选了几个故事，在当晚的直播里即兴弹唱，“这个拍竹篮的朋友，我把你的故事编成了曲子，希望你能感受到外婆的温暖”，琴声温柔，弹幕瞬间刷屏：“听哭了”“想起了我的外婆”。
“乡音夜话”直播时，张大爷当主播，坐在枫香树下，手里拿着微型木梳，对着镜头说：“我年轻时逃山洪，就揣着一片枫树叶，现在老了，每天给枫香树剪枝，就像照顾老朋友。”
弹幕里有人问：“张大爷，枫香木梳怎么磨才好用？”他立刻拿起小刀，现场演示：“要顺着木纹磨，磨七遍，第一遍粗磨，后面细磨，磨完用手摸，不扎手就成。”林野的相机对着他的手，磨木梳的木屑落在地上，真实得能看到木纹的纹路。
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