《夜幕下的哈尔滨》是徐容接的第一部“偶像剧”，也极有可能是他演的最后一部。
之所以没有下定论，主要还取决于片酬怎么给，要是给他开个像李幼斌那样的12万一集，那他还真得看看本子再说。
毕竟等以后年纪大了，容颜不再，也可以吹嘘一番，老子当年可也是偶像剧男一。
另外，徐容也生出了点警惕来，以后不能再接谍战剧了。
不管他怎么认为的，《夜幕下的哈尔滨》本质上仍是谍战。
他成名于谍战剧《羊城暗哨》，如今又拍《夜幕下的哈尔滨》，时间长了会给观众以及业内导演制片人一个只能演谍战的印象。
哪怕谍战是近几年的大势。
他不能把自己陷入李又斌的窘境当中。
这是眼下李又斌的苦恼，父亲、警察以及战争片的本子疯了似的往他那塞，想转型都转不成。
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因为其他类型的好本子也不会来找他。
不仅仅李又斌，这也是所有的演员的无奈之处，一旦出演某种类型的戏大火之后，便会周而复始地陷入此类剧的泥潭当中，爬都爬不出来。
不过也不全是糟心的，多少还有点值得欣慰的事儿，那就是组里的另外一位主创的到来，虽然对方成名一直以来争议颇多，但是仅从业务能力上而言，水平还是有的。
周捷。
自从《还珠》爆红开始，他的身上从未缺少负面新闻，而且各种各样的都有。
在往常跟朋友聊天时，徐容也有所耳闻。
但是一条戏过后，他对周捷的印象扭转了点，不管声评如何，他的基本功相当扎实。
除了对戏时，周捷的表演方式让他极不适应。
周杰的表演方式，太过张扬了，似乎唯恐镜头捕捉不到，情绪和肢体语言明显的有着放大的痕迹。
他大体猜的到原因，戏剧演员。
因为话剧的表演并非镜头捕捉，而是在剧场里直接呈现给观众，当站在舞台上表演时，距离观众有一定的距离，所以必须放大细微的动作和表情。
这是话剧演员身上最为显着的特征，一些老戏剧演员能够分的清影视和话剧的区别，但是周捷明显没有，他的表演里话剧表演的痕迹太多了。
不过话剧表演的经历也有独特的优势，情绪来的很快，这又是影视演员难以媲美的。
徐容本以为拍摄会顺顺利利的进行，但很快的，他就明白了为什么周捷业内评价极差的原因。
不知道是人气过高，还是对自己的业务能力极度自信，谁演的不好，他嘴角微微斜着，丝毫不掩饰不屑的态度。
徐容很懂他的意思，当初《新上海滩》拍摄时，他就曾对黄小明和沙益流露过类似的表情。
但也因此惹了高希希不快，自打那之后，甭管别人业务能力如何，他只自己心下明白，再也没显露过半分。
“你这么演不对，你是爱我的，可我没从你的眼里看到任何情感，你得沉入角色当中，感受角色的情绪，然后用眼睛把这种情感表达出来。”一条戏拍完了，周捷直言不讳地指出了李晓冉的不足。
这是他进组的第一天。
李晓冉的脸色当即黑了。
她是一个演员，演戏是她的本职工作，也是她的生存根本，哪怕她明知道自己的业务能力一般，可是这么被人直截了当的指出来并加以否定，实在太过难堪。
还当着这么多人的面。
徐容感觉站在一边也挺尴尬的，他跟周捷不熟，和李小冉也没什么交情，此时也不好说和。
尽管他也觉得周捷说的挺有道理的。
可是你这么直接，真的合适吗？
只是还没等李晓冉有反应，周捷扭头走向了赵宝钢，道：“导演，我觉得这么不行，李晓冉是女一，除了徐容之外，就是她的戏量最多，我站她对面都感受不到他的情绪，更何况观众。”
赵宝钢哪怕早已预料到这种情况，可仍不禁升起了点后悔，这是他第一次和周捷合作，对方眼下因为业内外的争议，基本上已经接不到戏了，哪个制片组都怕。
不过也正是因此，便宜。
徐容一个人就干掉了近两百万的预算，他实在请不起一个具备一定人气，业务能力又过关的男演员了。
在发邀约之前，他还特地问过跟周捷合作过的朋友，了解一些情况之后，他思考了半天，还是决定用他，因为他当时想的是自己能镇的住。
“刚开始拍吗，你得给人一点时间。”赵宝钢笑呵呵地说道。
“不对啊，我来之前不是拍了一个周吗？”周捷先是点了点头，可一想不对，立刻反问道。
赵宝钢见不远处的李晓冉的脸色越来越黑，明显的也有点烦了，甩了脸子：“我是导演，我说没问题就没问题。”
周捷跟完全没看到赵宝钢的不耐烦似的，反驳道：“这不是谁是导演的问题，而是关系到戏本身的质量，卢秋影和玉旨一郎本身就是相互爱慕的，如果没有前期的铺垫，即使我死一百回，观众也不会觉得可惜。”
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