冷静的人往往就是目的性非常明确，不会浪费精力到无用的事情上。
万长生之前对西洋画甚至因为考试的原因有点厌恶，听老童、赵磊磊他们聊起艺术也更多是围绕中国传统，对他们抨击西方美术的有些论点，其实根本get不到那个层面。
他压根儿就没接触过。
加上这几个月来到培训学校，直接被杜雯带到外面合租，离开了普通学生之间的环境，就少了很多全方位接触的机会，杜雯自己也是个美术外行啊。
所以他俩在公寓从来不谈论什么美术大师，赵磊磊可能就是万长生迄今遇见最大的前辈了，但他也没想过去找赵磊磊的画来看，人家是画油画的，跟自己无关。
万长生从来没在这些不知晓的事情上面耗费注意力，他只看考试范画习作。
现在终于被打开了新世界的大门。
原来不是没有，而是自己眼界不够。
半天的专业史论艺术课程结束以后，万长生立刻打车去电脑城，买了部大屏幕的笔记本电脑，忙不迭的搜索到达芬奇的素描作品，特别是他那张着名的自画像，在出租车上就看得目不转睛。
下午再上课的时候，万长生已经开始学着那种化繁为简的笔法，开始大幅度改动自己的素描绘画！
相比他之前精准打印的风格，开始多了些飘逸的东西。
老实说，对于还有不到一个月时间就要参加美术学院校考的考生，这样临阵换枪的改变风格极其危险！
可出现在万长生这里，大家仿佛觉得已经理所当然，叹为观止的挤在他那小板凳后面，看万长生减缓之前的打印速度，终于有点字斟句酌的味道，调整着勾画素描，其中甚至有些他那白描中的长线条。
考生们都有点吃不准了，这到底是素描，还是速写？
速写本来是快速勾勒形态的手法，可万长生本来动作就快，人家画个速写的时间，他硬生生的能再多画点五官细节，这就有点古典西洋画派的素描手法了。
素描则要求完整得多，但考试素描因为时间较短，仅仅也就是要求三小时内，有个相对具体的人物或者石膏头像就行了，这跟很多专业学科里面动不动几十上百小时的长期素描习作相比，其实也有点像速写。
或者说本来素描、速写就是相通的，都基本是单色创作，只是前者更强调造型、明暗的立体效果，后者在乎是动态、神韵。
万长生画出来却把两种都有点融合了。
简化的素描，深入的速写。
明明画的是石膏头像，却隐隐然带着灵动生气！
陆涛探头看得笑了，有些摇头。
艺术天赋这种东西就这样，旁边人辛辛苦苦在琢磨、钻研想提高点画面改善，他却DUANG的一下随意就改变了模式方法！
就跟普通程序员在艰难的一点点打补丁，想让程序运行起来更加优秀。
总有些大拿却随意的在安卓、苹果系统里面到处切换，想想又开发出来个WINDOWS版本。
有时候跟这种人在一起共事，会觉得非常沮丧！
自己倒是哪根筋不对，非要跟这种人干同一件事，却随时都会产生无力感，怀疑自己付出这么多努力到底是为什么，还不如人家看一中午达芬奇的素描自画像，就脱胎换骨的又上升一个档次！
这是吃了大还丹，还是捡了武功秘籍？
所以陆涛作为老师还得安慰大家的情绪：“勤奋，勤奋，万长生这种自己已经苦练十多年的白描功底，打下基础才能这样游刃有余的支撑风格转换，你们努力下去，也有这样的一天！”
其实心头都在哀叹，老子当补习班老师好几年了，怎么没遇见苏琦冬他们这样三翻四次催着一起开黑赚钱的？
这就是差距。
万长生确实是做到了有那么点关键的天赋，又确实付出了百分之九十九的汗水。
现在才能这么随心所欲。
还好老曹溜达着过来笑：“我还以为你以前临摹过这些呢，有兴趣再看看丢勒的素描吧，他才是写实派的鼻祖……”
当万长生在网上搜到这位德国着名大师十三岁时候，无师自通的自画像素描以后，深深的震惊了，这简直就是神童吧？
老曹觉得要打击下万长生的疯狂积极性，不要在考试前沉迷到艺术创作试验中去，这会儿还是要先脚踏实地的对付完考试：“十六、十七世纪其实涌现过大量的顶级写实派大师，所以你要学习要看的非常多，丢勒、卡拉瓦乔、伦勃朗、再到米勒，大概的看看吧，总结汲取下就行了，这个阶段不要搞什么很前卫的胡闹。”
可在真正的大师面前，万长生又一次感到高山仰止。
西方浓厚的文艺氛围，让艺术从文艺复兴时期之后，就进入到了社会各阶层，丢勒这样的匠人后代，米勒那种农家子弟，都能拿起画笔走上艺术之路成为大师。
而这种从上到下都懂艺术的社会，反过来又会大量保存历史上的精品流传，哪怕是在战争中都不会出现焚书坑儒的糟蹋艺术品行为。
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