卓杨的双手十指悬在琴键上方，无法下落。
全场来宾中虽然许多人是属于附庸风雅之辈，例如足球界和政界的诸多大佬，他们并不懂音乐。但还有相当一部分是古典音乐界的专家和权威，以及熟知《升C小调圆舞曲》和肖邦的业内人士。
卡尔·诺曼教授吃惊地看着卓杨，埃莱娜·格里莫师姐吃惊地看着卓杨，马克·文斯特和菲娅梅塔·奇科妮娅愣在了座位上，就连正在休息调整的毛里奇奥·波利尼也乍然拧眉。
卓杨无法进行下去，一种强烈的失败感袭来。自己在至关重要的新年音乐会上演砸了，这将会是一种永远的耻辱，会是自己音乐之路上的一道巨大裂痕，难以弥补。
一股熟悉的挫败感和痛苦席卷而来，卓杨完全陷入了混乱和绝望、负疚和放弃，一种被世界遗弃的感觉。离开雅典之后就删除的足球记忆猛然打开，对阵雅典AEK时的挣扎和泥泞交织在此时的痛苦中。
卓杨被自己打败了，这种失败开始于那场比赛，映照在此时的音乐会上。他的努力和坚持没有得到任何回报，他的固执和专注只换来挫败。他被所有负面情绪压抑到了极点，这种压抑甚至伴随着此前乐曲中的绝望和混乱袭向全场，所有人都感觉到了这份沉重。
当卓杨的手指停顿了整整两个全休止符时，他弹了下去，休止的时间是原先乐谱的四倍之长。卓杨失去了理智，但常年刻苦的练习已经将节奏刻画在了他的肌肉里，他的手指依照记忆中的乐谱弹了下去。
琴声重新响起的一瞬间，演奏厅里压抑感的积累恰好到达顶点。
行尸走肉之下，一种撕裂的痛苦伴随着琴声扑面而来，整个大厅陷入无边的绝望之中。抒情的慢板成为令人窒息的诅丧，上声部清澈的主旋律化作粘稠浑浊的泥浆。
当乐章从降D大调转回到升C小调时，卓杨已经将所有痛苦和挣扎表现了出来，他在曲式转换中看见了一道曙光。这道曙光并不是突然乍现，它似乎一直都在那里，一直都悄无声息却又光明万丈，只是自己并没有转头去看。当看见这道曙光时，卓杨完全触碰到了《升C小调圆舞曲》里此前一直无法靠近的情感宣泄和灵魂交融，他掌控了整部乐章的骨骼血脉，他可以用自己的方式去充分表达《升C小调圆舞曲》。
全场听众被乐章流露出的痛苦和压抑深深感染，他们已经几乎无法呼吸，心脏伴随着每一个小节在无声的呻吟，似乎已然不堪重负。每个人都陷入了沉重的绝望感之中，无论他们是懂肖邦的，亦或是不懂，所有人都无法自拔。
当乐曲进入第三段，那是对第一部分的再次演绎。随着卓杨指尖下的流动，一股欢快清泉灌向全场，每个人都瞬间从迷茫凝重中走了出来，他们压抑不住心中的喜悦，很多人留下了欣喜的眼泪。
卓杨弹奏完《升C小调圆舞曲》最后一个音符，全场寂静无声，卓杨昂首巍然而坐。
许久，轰然而起的雷声终于宣告乐章真正结束，全场所有人起立向年轻的钢琴家鼓掌致敬，掌声如雷，轰鸣许久也不曾平息。
卓杨面带微笑向台下鞠躬，他非常开心，因为那道曙光让他彻底触碰到了乐章的灵魂，因为那道曙光让他突破了足球瓶颈。
当他发现曙光时，便知道自己突破了，正如巴乔所说，一切都是那么悄无声息，但你分明知道自己突破了，十分清楚。但卓杨却和其他人不同，他没有在足球场上，而是在他的音乐中破困而出。
一个月又二十一天，从瓶颈开始到冲破屏障，卓杨只用了五十二天。
那种洞悉一切的感觉回来了，他更感觉到了宇宙的深邃和博大；那种对身体机能自由控制的感觉回来了，更加分明感知肌肉和经脉的运行；那种判断上的灵敏回来了，而且更有了提前预知的一种锐利。
卓杨此刻很想逃离音乐会，去一场足球比赛里验证一下自己的鲲鹏展翅，此时此刻他能完全肯定，再重返希腊的话，他只凭一己之力就能将雅典AEK打残。
音乐会继续举行，但此后的乐曲已然成为不了重点，即便卓杨仍然近乎完美地演绎了肖邦的另外十首曲目，尽管他每次演奏完都会获得长时间的鼓掌致意。
《升C小调圆舞曲》成为了宫殿尖顶上的明珠，肖邦代言人之称的毛里奇奥·波利尼诧异过后，也不由得为此曲心折。
卓杨在第二段中的两个全休止符，从此取代原乐章中的那个二分休止符，成为了新的演奏标配。不过，演奏难度也比此前加大了很多，因为并不是每个人都在那个时候可以将痛苦和压抑表达充分。卓杨对乐章的演绎成为了全新注释，引得众多权威专家纷纷重新去研究和探讨《升C小调圆舞曲》。
最后，卓杨和波利尼再次合作，《f小调第二钢琴协奏曲》的结束宣告《相遇肖邦》曲终，卓杨第二场新年音乐会大获成功，他终于在古典音乐世界里发出了属于自己的声音。
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