在创作领域的难度划分里，同人创作一直被视作是最轻松的选择，因它走了创作的捷径，踩着名为‘原型’的阶梯。
现成的世界观、现成的人设、现成的剧情矛盾冲突、现成的粉丝受众等等等等……
哪怕并不是这样彻彻底底的同人，而是只占其中的那么一两个因素，那也是成功取到的巧，理所当然会被创作领域更多的原创作者所轻视。
但创作本身仍是个高深领域，哪怕是所谓最简单的选择，也不代表新人能够信心满满的踏足其中。
毕竟这个圈子可以很宽容，也能够很严苛。
或许写的一坨都能有人夸赞，也或许再如何精致都会有人挑刺，这样的反馈很大意义上取决于原作品的粉圈风气，这些风气也会一定程度地影响同人创作的方向。
所谓的市场选择，无非便是如此。
就像不论是赛马娘警察（双重意义）如何出警，怪文书的产出也仍是逐年不减。
竞赛的极致正是体现出了一种病态，这无可否认，能够站在顶峰者，从来都是带着深重的欲望。
而所谓的观众、粉丝之间，也一样有着似是而非的病态延展。
文字成为了七情六欲的承载，映出读者的期待与创作者的渴望。
所以赛马娘无法根绝怪文书。
因为土壤在此。
围绕着赛马娘出现的案件每年都有出现，赛马娘的比赛也常常围绕着各式的传闻，甚至就连近年比赛之中，在那终盘阶段逐年增多的颜艺本身——这些都将成为怪文书创作的素材，甚至能让其在末尾添上一句：以上根据真实事件改编。
风气也正是这样愈来愈偏的。
当环境如此时，它便将成为一股大势，即便那核心——所谓的欲望本身不一而同，但人们也会从中觅得自己想要看到的一面。
并无比推崇。
只是总也有人抗拒。
抗拒着怪文书，抗拒着逐渐激进的创作环境，也抗拒着同样激进起来的竞赛环境。
不是想要否定现实，而是想要维护更加珍贵，更加闪耀的东西。
爱丽数码的同人社团，正是因此而组建的。
成员们也更是因此而聚集的。
所谓的同人本，本身便是一种相逢。
尤其是对实体同人本而言，作画与印刷两个环节就意味着远比单纯的网络传播更麻烦的成本，因为要多出现实的校正、因为要多出贩售的规划，而想要做的更好的话，还要进行额外的宣传。
但卖的却很便宜。
那份微薄到可怜的利润，分到一群制作者手上更是少之又少，但大家仍会去那样齐心协力。
将那一本本倾注了各方努力的同人志摆在桌面，静候着能够欣赏它们的买家。
一场相逢，一次传递，同时也是继续下一次的勇气。
在这一点上，奥默其实很清楚数码老师在那时对自己夸张行礼的理由。
没错，虽然看起来完全就是一时间的头脑发热，但其实她确实有着必须这么做的理由，只是这样的理由，大抵无法讲与气槽听。
也很难讲给其他的，所谓圈外人们听。
简单来说，就是她没有其他的选择，只能牢牢抓住Umastar这道浮木。
因为爱丽数码，及其社团们的创作风格，或者说她所奉行的哲学，正是生活的描绘。
通过勾勒那份唯有旁观者才能瞧见的情感与细节，构筑出当事人们都不曾察觉的温暖与感动。
正如身处芝兰之室，久而不闻其香那般，描绘出那份‘香意’，正是她/他们的追求。
那些美好，那些闪烁着光芒之物，很多时候都像是隐形的，但在爱丽数码这样的存在眼中，它们却彰显着那样强烈的存在感。
清晰至极，历历在目。
所以想要将其留住。
那一瞬的感动，一言以蔽之便是‘尊’，但时时踏足那片领域的，又有几人？
就连当事人都会浑然不觉，甚至于逐渐忘却的感触，要将其量化，赋予其形象者，又有几人能做到？
或许有太多人都不缺欣赏美的眼睛。
但能将那份美诠释于文字，诠释于图画者，又有多少？
这便回到了最初的话题。
同人创作是最低的创作门槛。
但能够真正让人体会到感动，能令故事的主角都会将其记住，甚至能够发表感谢的存在——在爱丽数码的脑海中，哪怕是算上她自己都寥寥无几。
而这时候，她倒是必然会谨慎卑微地，承认自己的接触面还不够广，还没能认识更多超绝感动的老师、太太之流，可现实留给她的时间显然不多。
不难想见她这时的精神状态，一大早的‘可疑’之举也实在难说是心理调控还是本性溢出。
而也是在这个时候，出现在她面前，以几句令她熟悉错愕的话语勾起她那份记忆的奥默.林顿，或者说……
【Umastar】
已经可以成为108星之首了。
当然，是说外号，经历就不必了。
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