在《潜伏》项目组紧锣密鼓的筹备中，最核心也最耗费心力的环节便是剧本打磨，然后在苏宁的亲自牵头下全面展开。
编剧会议室内，烟雾缭绕，白板上写满了人物关系图、情节脉络和关键词，地上散落着被划改得密密麻麻的剧本草稿。
苏宁很清楚，翻拍绝对不能照本宣科，必须在尊重原着精神的基础上，进行大胆而合理的改编，赋予其新的生命力。
毕竟《新亮剑》和刚播出的《新雪豹》就证明了这一点，刻意的模仿只能是会适得其反。
所以苏宁这一次要来一次创新，剧中的角色要改变人设，让观众体会到耳目一新的感觉。
首先，是灵魂人物余则成的重塑。
“各位，原版的余则成，初期更多的是被动和隐忍，靠着谨慎和运气周旋。”苏宁指着白板上余则成的名字，对编剧团队阐述他的构想，“我们要赋予他更强的主动性。他依旧是军统总部那个不起眼的小透明，善于伪装，但这份伪装之下，是极深的城府和缜密的思维。他并非等待指令，而是在暗中观察、分析、布局。”
他举例说明：“比如，在获取叛徒李海丰信任的过程中，我们可以设计一些细节，展现他并非单纯地执行命令，而是提前预判了李海丰的需求和疑心，巧妙地引导了事态的发展。
另外对于以劳文池接触叛徒李海丰的时候，可以寻找更完美的借口，比如是因为和上级的老婆有不道德的关系，后来被上级发现了，这才不得不综合各种原因决定叛逃，而且这个秘密最好让李海丰主动拆穿，体现出余则成的尴尬和李海丰的自以为是。
再比如，一些看似偶然帮他渡过难关的‘运气’，背后其实有他未雨绸缪的安排。他要像一个高明的棋手，看似落子无声，实则早已谋算全局。”
“同时，”苏宁加重了语气，“他的行动能力要加强。不仅仅是脑力工作者，在必要的时刻，他要有孤身锄奸的胆识和身手。尤其是在南京期间，他独自面对危险、与敌人周旋甚至直接行动的戏份，要更惊险、更刺激，视觉冲击力要更强。我们要让观众看到，这个潜伏者，不仅有智慧的锋芒，更有在刀尖上跳舞的勇气和实力。”
其次，是关于重要女性角色左蓝的调整。
当刘一菲最终因档期和团队综合考量，婉拒了左蓝一角的邀请后，苏宁并未过多沮丧，反而将目光投向了自己身边最熟悉的人陈晓君。
在一次深夜的剧本讨论后，苏宁看着略显疲惫却依旧专注的陈晓君，突然心中一动。
“晓君，”他开口道，“左蓝这个角色，我想做一些大的调整，而新的左蓝，我觉得由你来演最合适。”
陈晓君愣住了，诧异地指着自己：“我？苏宁，你别开玩笑了，我和左蓝的形象差别很大的。”
“我没开玩笑。”苏宁目光灼灼，“记得你跟我提过，你小时候就在越剧团学习戏剧，艺术学院的时候也是以戏曲为专业，有功底在。我准备把左蓝在重庆的公开身份，设定为越剧团的一名年轻小生。”
这个设定让编剧们和陈晓君都眼前一亮。
在那个年代，戏曲演员是很好的身份掩护，既有一定的社会地位，流动性又相对较大，便于接触三教九流。
接着苏宁继续勾勒这个新左蓝的形象：“她是余则成心中的白月光，但不再是那个符号化的进步女性代表。她利用越剧演员的身份作掩护，穿梭于达官贵人之间，为组织传递情报。舞台上，她是英姿飒爽的俊俏小生；舞台下，她是心思缜密、信念坚定的地下工作者。这种反差，既有传统文化的韵味，又充满了戏剧张力。她与余则成的感情，不仅仅是理想主义的共鸣，更有在特殊环境下，两个顶级潜伏者之间那种无法言说、却又深刻理解彼此处境和痛苦的灵魂契合。”
他看向陈晓君，语气带着鼓励和信任：“你有戏曲功底，能把握住那种舞台上的仪态和风骨。你管理公司多年，身上有种沉稳和干练的气质，这与地下工作者的特质是相通的。最重要的是，我了解你，你能理解左蓝内心的坚韧与柔软。这个角色，非你莫属。”
“另外，和马奎对阵的时候，可以由左蓝直接踢死马奎，让左蓝成为那个强壮的‘男人’，这样的冲突感也是会更强烈一些。”
果然，陈晓君被苏宁描绘的新左蓝和这份毫无保留的信任打动了。
她沉寂多年的表演欲和对挑战的渴望被点燃了。
毕竟她一直对放弃热爱的戏曲耿耿于怀，也想趁机和以前的同学有业务往来。
在深思熟虑后，她接下了这个重担。
“苏宁，我可以答应，不过有一个要求。”
“哈哈，你说。”
“我想请以前剧团的同事和同学一起参演。”
“没问题！直接用你们越剧团的名字都可以，这样也是对你们剧团的一种宣传。”
最后，是关于另一位关键女性王翠平的重新定义。
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