如果说前奏中，有关旋律的部分，让专业人士听起来是，啊？还能这么写歌？
那么前奏中，关于和旋的配置，就让专业人士听起来，感觉怪异了。
专业人士听的很复杂。
但是，观众听得很清晰。
不懂音乐的人，一听这旋律，就是低沉，和旋，更低沉。
台上的韩舟此时闭着嘴，站在麦克风前，舞台也显得暗淡。
“沧海笑，滔滔两岸潮
浮沉随浪记今朝
苍天笑，纷纷世上潮
谁负谁胜出，天知晓！”
旋律和和旋都很低沉，但是韩舟的声音，雄浑高亢。
一种江山波涛具在眼前，大海无量涛涛，山峦叠嶂崩塌的感觉就在眼前。
所谓国风五音阶，其实就是七声音阶中，只有五个。
宫（1）、商（2）、角（3）、徵（5）、羽（6）。
普通的国风歌曲，应该是以宫开头，然后往更高的音阶上走。
简单点说，国风歌曲应该是，用最低的音，每一句歌词内部都应该是调性越来越高。
而第二句歌，应该比第一句是平行，或者更高。
第三句做一个过度，第四句再圆回来，然后重新开始一个轮回，是正常的现代写国风歌曲的标志性思维。
比如，《茉莉花》，每一句内部，后半句都比前半句调性高，而下一句比前一句要么持平，要么更高。而在第四句又收回来。
而韩舟现在演唱的《沧海一声笑》恰恰相反！
每句歌词内部，后半句都比前半句调性降低了，而第二句又比前一句等比例降低了。
但是结合歌声的高亢，又像是一首壮怀激烈的歌！
甚至现场的专业人士，包括音乐总监，都没听出来有什么问题。
唯独电视机前，陈锋眼睛一闭，知道今天这节目要出事儿了。
“江山笑，烟雨遥
涛浪淘尽红尘俗世知多少
清风笑，竟惹寂寥
豪情还剩了一襟晚照！”
就算你写曲特殊，和声应该正常才对。
和弦，从明媚到阴暗，有四个和弦过度，大和弦，延和弦，小和弦，减和弦。
这种句式的和声，应该是小大小大才对。
但是，这首《沧海一声笑》中，用的是小、减、延的顺序。
这世界，没人知道《沧海一声笑》的创作背景，只能从红皮鸭子身上去找对应。
所以陈锋听出了一股豁达洒脱的感觉。
但，为什么豁达洒脱？必然是遇到了某种事情。
而洒脱也不彻底，最后有一种完蛋了的感觉。
乐理知识到了陈锋这一步，可以感受到观众一样的感受，同时分析出是什么元素让人有这种感受。
但是乐理知识没到陈锋这一步的人，总感觉朦朦胧胧觉得这首歌的和旋是不是写错了？
“苍生笑，不再寂寥
豪情仍在痴痴笑笑
啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦~”
现场的观众直接沸腾了。
大气磅礴，霸气侧露。
无敌了这首歌！
怎么能有人写歌写成这样？
本来，别说反转五音，写国风歌曲时，换个顺序写都很少见，更别说反过来写了。
如果国风歌曲做个对比，就好像是去操场跑步。
一般人进去，都是从大门进去开始逆时针跑路。
少部分人进去后，会一边往逆时针方向走，一边做准备运动，等到了差不多的时候，就开始跑。
而韩舟是从大门进去，往顺时针方向跑，而且跑的飞起，跑得飞快，直接和所有人相反的方向狂飙。
这想不应人注目都不行！
普通观众听不懂里面的乐理，但是普通观众知道这种歌以前没听过啊，以前没听过这种音乐。
而且这种歌风格如此大气磅礴但古风浓郁的歌，以前怎么没人写过？
所以，观众也很清楚，这是一次全新的尝试，并且是直接完成了胜利！
就好像第一次有人进入这个领域，却直接把水准拉到了进入这个领域的人能到达的极限一样。
这就叫做刺激！
当然刺激，在车道逆行速度二百公里，他能不刺激吗？
第二遍，依旧是这样的词。
充满了古风古韵的词。
更加磅礴清晰的感觉。
似乎唱歌的人都换了一个一样。
说实话，原唱破锣嗓子，结果唱出来的效果大气磅礴。
让韩舟去模拟入戏，真不好入戏，韩舟入戏的是方便面牛仔的版本。
所以，挺激烈的，但是声音也更好听。
虽然没有了苍老的感觉，但是原曲就给了苍老的感觉，所以歌曲更加复杂了几分。
好在完美的表演了下来。
现场动静不大，全国在看节目的资深音乐人都疯了。
这特么是什么？
这特么又是什么？
这玩意儿又是啥？
这玩意儿又又是啥？
这首歌，从前奏，到主旋律，到歌词，到和声，甚至到唱法，都是前所未见的形式，是在音乐上对音乐的一种全新尝试！
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