【一个狂热的梦想家正在渴望着成功！这是我曾梦寐以求的一切！】
“喔~”
来一首另类摇滚，目的便是要在整个舞台现场气氛中拿下所有观众！
伴奏很简单。
就是电贝斯的根音，以及强有力却精简的低音大鼓！
“a fihe fever for the fame was all i ever want！
was all i ever wanted！
got me singin' like！”
【一个狂热的探索者正追求着荣耀的名气！这是我一直想要的！我要尽情歌唱！】
就是这样的设计，配合略高于心跳一点点的节拍。
一种力量感与隐隐约约血脉贲张的感觉开始酝酿！
“喔~”
“bang bang！”
李少杰像是使出了全身的力气一般，右手持麦，昂首挺胸，用左手锤击胸膛！
“let's fire the on！”
【让我们火力全开！】
“喔~”
“bang bang！”
节奏鼓点开始加速！
低音大鼓节奏的一拍中，第一次加入了更细一些的拍子。
气氛开始被推动！
而在这一段落的结尾，低音大鼓却短暂的消失了一个小节！
“won't stop till we're legends！”
【绝不止步！直到我们成为传奇！】
“喔~~”
“啦啦啦啦啦~啦啦啦啦！”
当低音大鼓再一次敲响厚重的鼓点时，李少杰却仿佛释放了能量一般，整体演出的质感变得轻松了起来！
配合着乐团人声的伴唱，显得非常潇洒自然。
“啦啦啦啦啦~啦啦啦！”
“喔~~”
“啦啦啦啦啦~啦啦啦啦！”
“啦啦啦啦啦~won't stop till we're legends！”
【直到我们成为传奇！】
表演的质感很轻松自然，但音乐的鼓点却显得厚重深沉。
这种对比的凸显，一方面让心跳不由自主的加速到节奏同拍，一方面又不至于特别压抑。
“here we go！
it's my turory！”
【出发！出发！我要书写我自己的历史！
】
伸出手，李少杰此时的表情非常的狂傲！
但这种张狂，放在灯塔观众这边，却更加令人喜爱！
“here we go！
whehey'll remember me！”
【出发吧！当我离去，所有人都会将我铭记！】
歌曲整体段落并不难。
旋律上接受度也很高！
并且，最具有情绪的部分，歌词还设计的极其简单。
哼唱+简单的词汇。
这无疑是最适合调动现场气氛的一种设计方式！
而此时，一切氛围都还在酝酿，缓慢提升。
“bang！bang！
”
“let's fire the on！”
用力敲击的鼓点，令人充满力量！
完全正能量的歌词，似乎与很多摇滚也不太一样！
观众们只感觉能量在逐渐的积蓄！
却并不会令人暴躁。
“bang！bang！
”
“won't stop till we're legends！”
经过很多段落的洗脑。
哪怕是第一次听到歌曲，很多观众也对旋律开始熟悉！
李少杰开始挥舞起双手，一上一下的打着拍子，示意观众一起互动！
“喔~~”
“啦啦啦啦啦~啦啦啦啦！”
“啦啦啦啦啦~啦啦啦！”
观众很给面子。
笑死，或许难一点的歌不会唱。
但跟着简单的旋律啦啦几下还是没问题的！
之前也洗脑了很多遍，现在跟起来似乎就是一种本能！
“喔~~”
“啦啦啦啦啦~啦啦啦啦！”
“啦啦啦啦啦~”
此时，与观众互动的气氛便彻底起来！
“won't stop till we're legends！”
“啦啦啦啦啦~won't stop till we're legends！”
或许不至于特别的炸裂。
也没有如何声嘶力竭，情感崩裂。
但这种充满力量的同时，还带有轻松愉悦的互动方式，却让所有观众都很舒服！
很多评委们甚至也笑呵呵的跟随节奏扭动上身。
典型的灯塔式评委的镜头感。
这无形之中，又让李少杰的歌曲渲染力更进一步！
“blood sweat i'll break my bones！
till all my scars bleed golden！”
【流尽血汗，劳断筋骨，直到所有伤疤成为我的荣耀！】
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