即使来到了情绪递进翻滚的地方，陈君如这越剧戏腔，也仿佛温润的如同滋养万物的水儿一般，绵绵流淌。
“山水间歌声回荡，
回荡思念的滚烫。”
周媛媛深情的用流行唱法演绎着歌曲。
而此时，周媛媛的背后淡淡的氤氲出了陈君如那如花的笑靥。
“去年的家书两行，
读来又热了眼眶~”
这古今的切换，并不感觉如何突兀。
像是隔着不同的时空，诉说着同一个故事。
游子。
家书。
燕，归巢。
“云水边静沐暖阳~
烟波里久违的故乡~
别来无恙~”
轻轻的，陈君如开口，两人仿佛再一次隔空对视。
仿佛百年前的她在等待远离家乡官人的书信。
而她，则是在忙碌的今朝怀念着生长的故乡。
“你在心上~”
戏曲的唱腔，是指演唱的旋律。
而唱法，则是指特殊发声方式的共鸣位置。
可这一出越剧流行，却从旋律，到唱法，都非常的还原！
明明是流行的旋律，在和声的编写上，对越剧的还原度非常高！
很快！
间奏之中，陈君如轻挽衣袖。
最为经典的越剧念白随之念起！
“从别后，忆相逢~”
“几回魂梦与君同！”
这一首酥脆的《鹧鸪天》念白！
词，与腔，与歌曲的内容，意境，相得益彰！
蓦然，陈君如仿佛看到了什么一般。
双眼闪烁着惊喜，一颦一笑间，激动且温婉，如江南水乡大家闺秀。
“众里寻他千百度。”
翘首盼兮，轻掩团扇。
“蓦然回首.......”
浙江嵊县方言与上沪那吴侬软语相结合的咬字。
将温柔深深植入骨髓里。
“那人，却在灯火阑珊~~~~处~~”
《青玉案》！
两首诗词的拼接，将“游子”归巢这个意像。
完美的勾勒出气意与形神。
何为中国风？
起码，绝对不是华丽堆砌起来的词不达意！
“柳叶桨溅桃花浪，
汀州里鹤眺远方。”
灯火阑珊。
但周媛媛流行唱法这一开口。
从灯火阑珊之处，来到天空碧蓝的汀州。
也从那古代来到了现代。
“饮一盏岁月留香，
唱一曲往事飞......”
越剧唱法与流行唱法，逐渐开始交织融化。
与流行歌曲同调同音！！
但却完全以最正宗的越剧咬字来演绎。
这种真正的戏曲融合，让越剧的髓，以流行音乐的血肉，碰撞出生机。
“扬~~~”
“山水间歌声回荡~~
回荡思念的滚烫！”
飞扬的歌声，在山水之中回荡着！
清丽的唱腔，也在温婉之中流转着！
这越剧味道，竟与流行契合度如此之高。
新潮之中，一抹悠长，隐藏在回味之中！
“去年的家书两行，
读来又热了眼眶。”
秋波盈盈，巧然若顾。
陈君如轻巧的唱着和声。
越剧出身的陈君如，一颦一笑，皆是越韵风骨！
“云水边静沐暖阳，
烟波里久违的故乡~”
周媛媛的流行唱腔打底。
而陈君如的唱腔中，运用着越剧傅派花腔。
这被誉为越剧界的“花腔女高音”，通过固定的收尾与甩腔，让声音变得靓丽而圆润，也让形象变得更加丰满。
“别来无恙.....”
“你在心上。”
虽然表现的是温婉的女子，但这十足的气息，仿佛隐藏在柔弱之下的刚直。
小书亭
虽为绍兴文戏女班，重温润美满，但却不缺力量！
戏韵，哪里是那么简单的东西！
“儿时的窗，苍老的墙，
是否偷换了方向~”
两位不同风格的妙女子。
用不同的风格，不同的表达。
结合在一起，歌一曲燕归巢！
这最纯正的越剧，已然征服了观众。
“堂前的你和我，相逢时会沉默.....
还是会诉尽衷肠！”
陈君如快速的舞动着水袖。
绽放出的袖舞，也正是戏曲中非常重要的元素。
水袖花！
这才是戏曲正宗！
这才是教科书级别的【如何将戏曲与流行音乐融合】！
“山水间歌声回荡~
回荡思念的滚烫~”
音乐的欣赏是没有门槛的。
即使很多人不懂越剧，但此时，在陈君如的演唱下，依旧感受到了越剧的美。
以“戏腔流行化更容易被接受”做狡辩的那些脑残粉丝......
也再也没有任何可以杠的地方！
“去年的家书两行~
读来又热了眼眶~”
“云水边静沐暖阳~
烟波里久违的故乡！”
蓦然。
歌声清淡。
李少杰的字幕已然很久没有出现过了。
但此时品味越剧的美，何需解释呢？
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