可能有人觉得战神是一部半开放世界游戏，其实并不是，战神4从始至终就是一个典型的线性叙事游戏。
它有着线性叙事游戏的定律，那就是从A到B的剧情是不变的，中间的怪物、打的过程也是不变的。它只是在这A——B之间增加了一些支线剧情。可圣莫妮卡的厉害之处就是，你可以不玩它，因为这并不会影响你的剧情体验。
而你如果没有打到后面的地方，那么新的地图显然就是去不了的。
这两类的游戏，玩起来的游戏体验，那当然是截然不同的。
而维度娱乐的这部《蒸汽大明》，是一部正儿八经的线性叙事游戏。玩家们在游戏初期、从教学关卡开始，就处于这么一个主线故事当中，基本没有什么太多的探索元素。
游戏是在明确规定的时间、空间里所进行的行为或者活动。它是按照自发接受的规则来进行的。这种规则一旦被接受就具有绝对的约束力。游戏的目的就存在于游戏行为自身之中。它伴有紧张和喜悦的感情与日常生活不同。
这就跟下象棋是一个道理，就是对局的时间内，棋子落在棋盘里，车横行，马走日字。如果有个人把棋子下在棋盘外面，或者瞎瘠薄乱走，你的反应肯定是把棋盘拿起来，对着这个脑残的脑袋使劲拍。
对于电子游戏而言，线性、沙盒与开放世界，其实都是游戏的“时间”、“空间”与“规则”的组合，只不过三者所占的比例不同，造就了不同的风格罢了。
如果我们简单粗暴地对这三个类型进行划分，注重“时间”与“规则”的是线性叙事游戏，而注重“空间”与“规则”的是开放世界，注重“空间”与“时间”的就是所谓沙盒游戏了。
线性叙事游戏顾名思义，你玩这个游戏地感觉就走一条线，虽然偶尔也有岔路，但是永远就只有一条道路可以通向终点。
这类游戏就是最早电子游戏的典型模版，无论是俯视还是横版，动作游戏还是RPG，总是逃不脱历经千辛万苦打败BOSS，最终拯救世界的套路。
当然，不是说套路单一就玩不好，事实上正是因为这种传统简单的结构，让线性叙事游戏出过无数经典。再加上这种类型的游戏实在是历史悠久，所以几乎所有游戏玩家的童年回忆中，都会有一款线性叙事游戏。
线性叙事游戏模式本身其实是一个十分稳定成熟的游戏体系，可以说已经趋于完美。但也正是因为完美，让现在的游戏难以基于线性叙事游戏的模式做出较大的创新。
虽然后来随着《龙腾世纪》的出线，让游戏出线了多结局的模式，丰富了玩家体验。
但是随着玩家游戏智商的提高，以及游戏产品层出不穷，最终线性叙事游戏还是陷入了一个尴尬的位置：那就是大部分游戏，在玩家拿到手的时候就已经大概可以猜测到游戏的模式，玩家在游玩的过程中已经很难得到惊艳的感觉了。在这种情况下，一款线性叙事游戏就不免让玩家产生被束缚的不自由感。
正如一开始说得，线性叙事游戏只具备“时间”与“规则”，玩家可以在不同的时间去选择做事，但是最终你要做的事情还是那个，你无法规避也无法改变。
其实在游戏性上而言，线性叙事游戏是没有什么缺点的，因为就算再单一的模式，作为人类我们依然有无数个故事可讲。其实古往今来大部分的故事都是差不多的套路，但是依然有一代代人乐此不疲。
故事，这种东西本身才是最吸引人的。而在一代代的游戏设计师们，也能够在线性叙事游戏里面，玩出花来。玩法上的革新、视觉效果上的拔高……
如果说，开放世界像是设计师给玩家搭建了一个舞台，让玩家尽情在上面发挥，那么线性叙事游戏就像是一个精美的舞台剧，有导演有演员，而玩家们则是进入到这个剧情之中，亲身体验。
很难讲，那个模式更好。
但维度娱乐做这部《蒸汽大明》，打出的旗号，就是他们要把线性叙事游戏的模式玩出花来。
这其实也是艾伦作为一个玩家，在玩上这款游戏之前，最为期待的。
维度娱乐：“这是个完全自由的线性叙事游戏，这里有无数个结局。”
所谓完全自由的线性叙事游戏，讲究的概念是如线性叙事游戏一般的玩法，游戏进程是一步一步的往前走的，玩家不会有太多自由探索的机会，而是全身心沉浸在游戏的主线剧情当中，并打出一个结局来。
但‘自由’这个点的体现，就在于玩家在这个线性剧情内，几乎可以做一切想要做的事情。
这好像很跟线性叙事的定义，有直接冲突，但实则不然。
在《蒸汽大明》中，最重要的一个‘卖点’，在于蝴蝶效应。当下，主角在这个故事线中，自然只能够按照故事发展来行动，但怎么行动、目的是什么，却是玩家自己决定的。同时，每一个决定，都会对接下来的剧情，产生变动，形成所谓的‘蝴蝶效应’，以至于影响到整个游戏世界。
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