晴雯眼中瞬间迸发出欣喜和由衷的敬佩。
黛玉迈出这一步，需要多大的勇气和对自身才华何等的自信。
“姑娘能如此郑重，是这些诗稿的幸事，也是未来读者的幸事。一切但凭姑娘主张，需要什么，只管吩咐。印制事宜，我必安排得妥妥帖帖，绝不会有丝毫差池。”
决心一旦落定，黛玉整个人的精神状态都仿佛为之一振。
她不再是那个沉浸于伤春悲秋、略显被动的闺阁少女，而是变成了一个有明确目标、需要调动全部心神和技艺去完成一件重要作品的“创作者”和“整理者”。
接下来的大半个月，潇湘馆的书案几乎成了黛玉的全部世界。
她将自己历年积存的所有诗稿，无论大小，无论体裁，悉数翻找出来，堆满了桌案，甚至旁边的琴几、绣墩上也放了不少。
她坐在窗下，就着日益短暂的秋日天光，或是夜晚明亮的烛火，开始了极其严苛的筛选和整理工作。
这个过程，对她而言，不啻于一次对过往生命历程的系统回溯与深刻的情感再体验。
每一首诗，都关联着一段特定的心境，一个难忘的场景，一番幽微的思绪。
她拿起那首《葬花吟》，看着“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”的句子，当年那种寄人篱下、孤苦无依的切肤之痛依旧清晰，但此刻回味，除了感伤，更多了一份将其作为生命印记郑重保存下来的冷静与疏离。这首，气势磅礴，情感浓烈，是代表作，必须入选。
她又翻到《秋窗风雨夕》，“已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉”，秋夜的寂寥与生命的悲凉感萦绕不散，她沉吟着，提笔在旁做了个小注，将“助凄凉”改为“助秋凉”，觉得后者更显含蓄，寒意更甚，意境更为苍茫。
那些咏菊、咏白海棠的诗，“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟”、“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”，其中的孤高品格与冰雪灵性，是她性格与理想的投射，自然要精心择取，放入集内。
也有一些诗，情感过于私人化，或是与宝玉唱和痕迹太过明显，直白表露了小儿女情态。
她拿着这些诗稿，反复摩挲，心中万般不舍，那是她最真实的心跳与温度啊。
但最终，理智还是占了上风。
她将它们单独理出来，小心地收在一个锦匣里，这是独属于她和极少数人的记忆，不宜，也不愿与外人道。
每一次这样的取舍，都像是一场小小的告别，带着一丝怅惘，却也让她对即将问世的诗集，定位更加清晰——它要呈现的，是一个更纯粹、更具普遍审美价值的“潇湘仙子”。
紫鹃在一旁默默陪伴，添茶、剪烛、研墨，看着她时而凝眉沉思，时而提笔疾书修改，时而对着一首诗怔怔出神，眼角似有泪光，时而又因觅得一个绝佳字眼而露出清浅却真实的微笑。
她感觉姑娘似乎进入了一种忘我的境界，所有的敏感、所有的哀愁，仿佛都找到了一个更具建设性的倾泄口和转化途径。
不再是单纯的内耗，而是在创造，在构建。
“姑娘，这首《桃花行》，‘胭脂鲜艳何相类，花之颜色人之泪’，悲意太重，是否。。。斟酌一下？”紫鹃拿起一页诗稿，担忧地问道。
黛玉接过，仔细看了看，摇了摇头，语气平静却坚定：“悲切，亦是至情。桃花命薄，红颜易老，此乃天地间共通的哀感。既是要示人以真，又何须刻意抹去这生命的底色？真，方能动人。” 这份坦然，是过去的黛玉所少有的。
晴雯也时常过来，她虽不通此世格律，但凭着前世中文系积累的鉴赏能力和超越时代的审美视角，总能提出一些令黛玉耳目一新的见解。
“姑娘，这首五绝‘片月流萤火，孤灯照夜寒’，意境极幽，只是我觉得，若将‘流’字改为‘随’字，‘随萤火’，是否更显月色之静谧与灵动并存？”（晴雯心想：记得某个版本的诗话里推崇过这个改法，借来一用。）
黛玉闻言，凝神品味片刻，眼中顿时闪过惊艳之色：“‘随’字妙极！‘流’字略显刻意，‘随’字则浑然天成，月色仿佛有了生命，与萤火相伴相随，意境顿出！晴雯，你于此道，竟有如此慧心！”她看向晴雯的目光，充满了探究与欣赏。
晴雯心中微窘，面上却只笑道：“姑娘谬赞了，我不过是信口胡说，觉得那样念着更顺耳些。最终还是姑娘自己定夺。” （好险，差点露馅。不过能启发到她，也算是学以致用了。）
在这种反复的筛选、斟酌、修改中，黛玉仿佛经历了一场精神上的淬炼。
她不再仅仅是情感的记录者，更成为了自己诗艺的审视者、打磨者。
她开始更多地思考篇章的结构、意象的营造、字句的锤炼，如何让这些凝聚了她心血的作品，在独立成集后，能经得起更苛刻的眼光品评，能引发更广泛的共鸣。
这种角色的转换，带给她一种前所未有的掌控感和力量感，让她从自伤自怜的情绪泥沼中，部分地超脱出来，站在了一个更高的层面看待自己的创作与生命。
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