徐景行在构思的时候就是从这方面下手的，以最标准的篆字“寿”为基础，在笔画上动脑筋，融入了甲骨文的象形效果、花鸟篆的艺术加工效果以及石画像你的线条构图技巧，从而创作出了一百个字体各异的变种“寿”字，呃，不对，是九十九个，其中一个是标准的篆字“寿”字。
也就是他思维敏捷并且记忆力出众，不然的话，仅仅是创造这么九十九个篆字“寿”字就不是一时半会儿的事儿，换个书家过来也得七八十来天，换成是一般的雕刻师傅，可能一辈子都造不出来。
而且他造这么多变种字体，不只是为了变而变，而是为玉瓶的整体结构而服务，每个字的尺寸、笔画、形态都跟他的设想完全一致，能恰到好处的嵌在小小的玉瓶上。
说的具体点，他创造的这一百个“寿”字大致分五个类型，瓶口、瓶颈、瓶腹、瓶腿、瓶足这五段瓶身结构上各分布一个类型，其中瓶口十个，瓶颈三十个，瓶腹二十四个，瓶腿二十个，瓶足十六个。
这不同部位的不同字体采用的雕刻方式也略有不同。
其中喇叭形的瓶口上他用的是透雕技法，十个“寿”字以舒展大方的姿态均匀的分布在展开的瓶口部位，每个字的笔画和整体结构都跟瓶口的伸展幅度保持一致，看上去有一种流动的美感，契合度跟凤尾瓶那独特的瓶口非常高。
瓶口向下便是瓶颈，这凤尾瓶的瓶颈是长长的直筒状，长度占据了整个瓶身的接近二分之一，所以瓶颈上的“寿”字是最多的，足足三十个，这三十个“寿”字的笔画就相对古朴，多直线，且努力保留那种刀砍斧斫的雕刻痕迹，看上去很有力，而且字迹凸起的高度也比较高，看上去宛若山林中的苍苍松柏，有种森严的视觉效果。
在之下就是瓶腹的二十四个字，瓶腹高度不算高但却向外鼓起，所以面积还是比较大的，所以他可以轻松的布局，为了提升玉瓶的可观赏性，他在瓶身上开了四个小窗口，小窗口用细密的回纹圈了起来，每个窗口里各雕了一个直径在两厘米左右的“寿”字，剩下的二十个则以无规则的姿态排列在四个小窗口之外。
说是无规则，当然不是乱糟糟的那种无规则，而是他精心调整的结果，二十个小的“寿”字更像美术作品中的背景，将四个窗口里的大“寿”字衬托的格外显眼，很好的起到了画龙点睛的作用。
瓶腹往下是瓶腿，瓶腿就是衔接瓶身和瓶足的那一段，凤尾瓶的瓶腿是内敛的，内敛幅度不大，所以一般情况下被认定为跟瓶腹是一体的，因此他在瓶腿上雕的二十个寿字在结构上跟瓶腹上那些小的“寿”字比较类似，连排列顺序也是顺着瓶腹上的“寿”字延伸下来的，不过比瓶腹上的那些小字排列的更规整，这样有一种无序衔接有序的视觉效果，可以把瓶腿上排列整齐的寿字看做是瓶腹上那些排列不规则的“寿”字的根基。
这样的结构在传统美术领域非常常见，尤其是建筑行业中有很多类似的结构，用专业点的术语来讲就是“动静相宜”，无序的排列是动态的，规则的排列是静态的，以静态托举动态，加上适当的衔接方式，可以很好的引导观众的目光，可以让观众目光自然而然的从瓶腹过渡到瓶腿上。
瓶腿之下是瓶足。
凤尾瓶的瓶足也是展开的，只是展开的幅度不大，没有瓶口那么广，而且跟瓶腿的衔接处有一个相对比较明显的外折，外折的线条是弧线形的，所以瓶足的面积也挺大，所以在瓶足上他安排了十六个“寿”字。
这十六个“寿”字直径同样比较大，而且字迹凸出的高度最高，字体风格也更加强硬，原本的单线条笔画被他雕出了秦隶的风格，一笔一划都像是在石头上雕刻出来的一般，这里他采用的雕刻技法已经近乎于高浮雕而不是单纯的阳刻。
同时秦隶最大的特点就是笔画转折比较硬朗，也就是常说的“方折”，这样的笔画结构会给人一种强硬坚固的感觉。
为此，他在雕这十六个“寿”字的时候特意将十六个字的整体形态雕的方方正正，就像长城底部的砖石一样给人以坚不可摧的视觉效果，看上去就很稳固，如此一来便与瓶足的弧线形成了刚柔相济的效果，看着舒服的同时又自然而然的将瓶子的视觉重心牵引到瓶子中下部，看上去立的更稳。
所以整体看，这只凤尾瓶的五段结构上各有一群风格迥异的寿字，每一段寿字的排列方式、字体风格各有不同但又相互呼应，雕刻技法也从瓶口相对灵透的透雕逐渐变化为瓶足的高浮雕，这个转变的过程同样流畅自然，看上去很是和谐。
与此同时，他也没忘记突出这只瓶子的主题。
主题是什么？
祝寿用的百寿瓶啊，重点是“寿”。
所以他在瓶腹上留下四个排列对称的窗口，正面窗口里是个标准的篆字“寿”字，另外三个窗口里的寿字同样辨识度很高，基本上有点书法造诣的人就能辨认出来，再加上周围那些小的无规则排列的小“寿”字以及瓶腹那天然的结构形态，可以起到很好的吸人眼球的效果，让人在看到这只瓶子的瞬间会先锁定瓶腹上的四个“寿”字之一。
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