星冉工作室的第一次正式项目筹备会议，气氛远不如外界想象的那般春风得意，反而透着一种近乎肃杀的凝重。
会议室内，简洁利落的灰白色调，巨大的落地窗外是繁华的都市天际线。长桌两侧，坐着工作室的核心团队：苏棠作为CEO兼总制片人，居中而坐，气场强大；几位高薪聘请的资深制片、经验丰富的导演郭导、负责市场和发行的负责人，以及林星冉本人。
投影幕布上，正展示着新项目《野草之歌》的概念海报和故事大纲。这是一个聚焦边缘小人物挣扎与救赎的现实主义题材剧本，情感浓烈，人物弧光复杂，充满力量感，是林星冉亲自从数百个投稿剧本中一眼相中、力排众议决定启动的“心头肉”。
然而，此刻会议的核心矛盾，并不在剧本本身，而在于那个至关重要的女主角人选。
“我重申我的观点，”导演郭导，一位以拍摄现实主义题材见长、但也以固执着称的中年男人，手指敲击着桌面，眉头紧锁，“‘陈穗’这个角色，内心戏极重，经历复杂，从乡村少女到城市底层挣扎者，再到最后的自我觉醒和微弱反抗，年龄跨度、情绪爆发力、底层生活的质感，缺一不可！这不是光靠灵气和一张漂亮脸蛋就能撑起来的！我们需要的是一个有足够生活阅历、有扎实表演功底、最好有过类似底层体验的成熟演员！”
他推了推眼镜，目光锐利地扫过林星冉：“林制片，我理解你想要扶持新人的想法，年轻人有冲劲，片酬低，配合度也高。但艺术创作不能光靠情怀！这个角色是整个故事的灵魂，选角失败，满盘皆输！我们冒不起这个险！”
负责市场发行的李经理也立刻附和，语气带着显而易见的焦虑：“郭导说得对！林制片，苏总，我们得考虑市场！《野草之歌》本身题材就偏文艺，票房压力很大。如果启用一个毫无知名度、毫无票房号召力的纯新人担纲女主角，我们拿什么去说服院线提高排片？拿什么去吸引观众买票？投资人的钱不是大风刮来的，沈总虽然给了我们最大的支持，但我们也要对投资回报负责啊！”
他调出另一份PPT，上面罗列了几个备选的、有一定知名度的女演员：“看看这几个，虽然算不上超一线，但都有代表作，有稳定的粉丝基础，演技也都在线，观众脸熟，至少能保证基本的关注度。其中周茜，刚刚拿了电视剧的最佳女配，人气正在上升期，她的团队对这部电影也很有兴趣，片酬也可以谈。为什么非要舍近求远，去用一个前途未卜的新人？”
压力如同实质般压在会议桌上空。几位资深制片虽然没说话，但眼神里也或多或少流露出对启用新人的担忧。毕竟，这是林星冉工作室的第一个独立制片项目，成功了，一飞冲天；失败了，可能连累整个工作室的未来。
所有人的目光，最终都聚焦在了林星冉身上。
她今天穿了一套剪裁利落的米白色西装，长发在脑后低低挽起，露出光洁的额头和沉静的眉眼。褪去了明星的光环，坐在制片人的位置上，她身上那种专注、坚定甚至有些执拗的气质更加凸显。
她没有立刻反驳，而是安静地听完了所有人的意见。手指无意识地转动着一支笔，目光落在投影幕布上“陈穗”的角色介绍上。
“郭导，李经理，各位的顾虑我都明白。”林星冉终于开口，声音不大，却清晰地传入每个人耳中，带着一种奇特的穿透力，“关于角色的难度，关于市场的风险，关于投资回报的压力，我比任何人都清楚，因为这个项目，是我坚持要做的。”
她抬起头，目光清澈而坚定，缓缓扫过在场每一个人：“但正因为清楚，我才更坚持我的选择——‘陈穗’这个角色，必须启用真正的新人，最好是毫无表演经验、但拥有相似生命质感的素人，或者接近白纸的新人演员。”
郭导的脸色更沉了：“理由？林制片，光有坚持是不够的，我们需要有说服力的理由！”
“理由就是，”林星冉站起身，走到幕布前，手指轻轻点在那个“陈穗”的名字上，“这个角色，需要的不是‘演技’，至少不是我们通常理解的那种圆滑的、技巧性的‘演技’。她需要的是‘真实’，是未经雕琢的、带着泥土和汗水的、甚至是笨拙的‘真实’。”
她的语气变得有些激动，眼睛里闪烁着对角色深刻理解的光芒：“陈穗是什么？她是野草，是被生活踩在脚底依然挣扎着要从石头缝里钻出来的野草！她的恐惧、她的麻木、她那一点点微弱的不甘和最后的反抗，都不是演出来的，那是从骨子里透出来的！一个成熟的、经验丰富的演员，当然可以用高超的技巧去‘模仿’这种状态，甚至模仿得很像。但‘像’和‘是’，有本质的区别！”
她转过身，面对着所有人：“我要的不是一个模仿者，我要的就是‘陈穗’本身！我要观众看到的不是某个演员在演一个苦命女人，而就是‘陈穗’这个人在荧幕上活着、挣扎着！这种原始的生命力和真实感，是任何技巧都无法完全替代的！它才是这部电影最能打动人心、最具力量的核心！”
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