为期二十一天的分队排练正式拉开帷幕，央视统筹的六大专业排练厅按节目类型完成划分。
一号厅承载开幕式《山河同庆》与闭幕式《百载华章》合唱排练；
二号厅专供第一篇章《文耀千秋》非遗群舞、《墨韵山河》书法朗诵使用；
三号厅负责《万家灯火》《人间烟火》声乐与情景节目打磨，四号厅聚焦《征途如虹》《科创龙腾》现代主旋律节目；
五号厅为器乐合奏专属场地；
六号厅则作为机动排练空间，兼顾节目调整与人员休整。
所有排练厅均配备同步收音设备、大屏回放终端、节拍计时器与仿真声场系统，最大程度还原天安门广场的表演环境，陆川带领团队全员提前半小时到场，与各院团负责人、非遗代表团领队完成最终对接，明确每日排练时长、考核节点与问题反馈流程。
一号厅内，国家大剧院合唱团的百名成员按声部就位，女高、女低、男高、男低四个分区整齐排列，指挥家手持指挥棒站在台前，陈默立于合唱阵前担任领唱位置。
陆哲将最终版《山河同庆》《百载华章》伴奏与分声部谱册分发到位。
开篇序曲的恢弘旋律通过音响系统传出，开篇第一句合唱起调便经过三次调整，指挥家反复强调气息的统一性，要求所有成员摒弃舞台表演的花哨技巧，以庄重、沉稳、饱含敬意的声线演绎，贴合国家级盛典的基调。
陈默结合陆川标注的情感提示，在领唱段落控制声量起伏，开篇部分压低声线营造肃穆感，副歌段落逐步放开嗓音，与合唱声部形成层层递进的效果。
陆哲蹲在调音台旁，实时调整伴奏音量与人声的配比，针对合唱的共鸣点优化声场参数，避免广场表演常见的声音发散问题，每一段合唱结束后，都通过大屏回放录制片段，逐句修正音准、节奏与气息衔接的细微偏差。
二号厅是文化传承内核的核心排练场地，来自全国各地的非遗传承人按地域分组，苏绣匠人手持细针、石雕匠人带着微型石雕道具、南音乐师调试琵琶洞箫，与中央民族歌舞团的舞者完成首次合练。
夏晚晴站在队形中央，手持扩音话筒拆解《文耀千秋》的舞蹈动作，先带领舞者复刻非遗相关的具象动作，绣娘的穿针引线、石雕匠人的握錾挥锤、乐师的拨弦吹箫，每一个手势都与真实传承人的实操动作对齐，杜绝脱离文化内核的虚构编排。
她将整场舞蹈划分为五个地域单元，江南丝绣段身姿柔婉婉转，闽南石雕段动作刚劲沉实，西南蜡染段灵动舒展，西北民乐段豪迈开阔；
中段所有单元汇聚成圆形队形，象征华夏文化百川归海、一脉相承，舞者与匠人并肩站位，完成技艺展示与舞蹈动作的融合。
负责《墨韵山河》的陆川则在厅内一侧搭建临时书法台，铺好与广场同款的丈二宣纸与石质书案，配合朗诵稿的节奏练习提笔、运笔、收笔的时机；
开篇朗诵至“甲骨镌文承太古，青铜铸韵纪洪荒”时落墨，中段“丝缕裁云雕石魄，弦歌逐浪拓丝路”时完成核心词句书写，收尾句与舞蹈定格动作完全同步，凌薇安排摄像师记录书法与朗诵配合的全过程，用于后续大屏素材的同步校准。
三号厅主打国泰民安的生活化表达，《万家灯火》的抒情演唱与《人间烟火》的实景情景剧同步推进。
陈默在完成合唱排练后转场至此，身着便服练习这首温暖曲风的作品，陆川站在一旁指导歌词的咬字与情感表达，要求摒弃流行歌曲的炫技唱法，以平实、温柔的声线诠释市井烟火、阖家安康的主题，句尾的拖音弱化处理，贴近普通人说话的语气，让听众产生共情。
情景剧演员均来自国家级话剧院，剧本由陆川结合凌薇采集的民生素材改编，选取乡村教师授课、社区医生巡诊、基建工人休憩、农家团圆饭四个真实场景，没有夸张的戏剧冲突，只用生活化的台词与动作展现百姓安居乐业的现状；
夏晚晴抽调助理编导协助调度，规范演员的走位与上下场节奏，陆哲为情景剧搭配轻柔的钢琴背景音乐，音量控制在衬托表演的范围内，不抢夺台词的主体地位，每一幕排练结束后，演员与编导组共同讨论场景细节，调整台词的语速与动作的自然度，还原最真实的人间烟火。
四号厅与五号厅聚焦强国征程的节目打磨，《征途如虹》的演唱、《科创龙腾》的现代舞与《万里疆宁》器乐合奏同步开展。
陆川与陆哲共同调整这首主旋律歌曲的编曲，在管弦乐与摇滚节奏的基础上，加入军乐的小号元素，强化国防与科技的力量感；
陈默的演唱风格切换为铿锵有力的模式，高音部分采用实声演绎，凸显龙国儿女的奋进姿态，舞者的动作全部为矩阵式编排；
夏晚晴现场指导舞者模拟卫星升空、高铁疾驰、桥梁架设的动态，步伐整齐划一，手臂动作刚劲有力，配合大屏预存的科技影像，形成虚实结合的视觉效果。
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