车入泉州古城，闽南古厝的红砖燕尾檐顺着街巷铺展，海风裹着晋江的水汽与青石的微凉扑面而来，街边的石雕构件随处可见，狮子、卷草、海波纹路刀法刚劲，远处的南音社里，琵琶轻拨、洞箫低吟，千年古乐的柔婉与青石凿刻的刚劲，在海丝古城里撞出独有的韵味。
晴川工作室一行人抵达惠安地界时，路旁的石雕工坊里传来錾子凿石的脆响，与南音的丝竹声交织，成了泉州独有的非遗韵律。
等候在石雕工坊门口的，是惠安石雕非遗传承人陈老与南音传承人林师傅。
陈老身着素色短衫，掌心布满常年握錾子留下的厚茧，手边摆着几件微型石雕作品，海丝商船、惠安女、石狮子的造型刀法凝练，刚柔兼具；
林师傅一袭长衫，怀抱南音琵琶，琴身雕着闽南缠枝纹，身后跟着洞箫、二弦、拍板的乐师，开口便是温润的闽南腔调：“惠安石雕是千年石匠的刚劲，一錾一刻雕出海丝风骨；
南音是中原古乐的柔婉，一弦一箫唱尽古城柔情，刚柔相融，才是泉州的根韵。”
周曼接过两位传承人整理的创作清单，核心场景定为惠安石雕工坊、泉州文庙广场、晋江古渡，摄制组早已在工坊架好机位，文庙的实景表演区完成基础搭建。
众人入住的闽南古厝民宿，天井里摆着青石废料、錾子、磨石，侧厅陈设着南音全套乐器，琵琶、洞箫、二弦、拍板依次排列，案上摊着南音古谱与石雕纹样图谱，团队围坐一堂，快速敲定本站创作核心：石凿雅韵，海丝古音。
陆川指尖摩挲着青石碎片的纹理，石雕的刚硬肌理与南音的柔婉韵律形成鲜明对比，当即确定创作思路：诗词围绕采石、凿坯、细刻、打磨的石雕工序，融合南音丝竹、海丝商船、古厝燕尾、晋江流水的意象。
书法一部分写在宣纸上，一部分直接题于打磨平整的青石板面，让笔墨的气韵与青石的质感、古乐的柔婉相融，凸显海丝古城刚柔并济的气质。
夏晚晴对照石雕工艺图谱与南音身段图谱拆解舞蹈，将石雕的采石扛运、握錾凿刻、持磨抛光等刚劲动作，与南音表演的轻捻琵琶、低吹洞箫、柔缓水袖结合，形成前刚后柔的结构。
舞蹈道具选用石雕纹样的水袖、迷你錾子造型的折扇、南音琵琶造型的装饰道具，戏服以红砖色与青石灰为主色调，衣身绣石雕卷草纹与南音乐谱纹样，舞台背景用巨型石雕浮雕拓片与南音古谱卷轴拼接，刚柔视觉对比鲜明。
陆哲第一时间展开音效采集，穿梭在石雕工坊与南音社之间，收录錾子凿石的脆响、粗坯打磨的沙沙声、石料搬运的沉响、琵琶拨弦的温润、洞箫的低吟、拍板的轻叩、南音唱腔的婉转。
他规划编曲框架：以石雕的刚硬音效做前奏与间奏，南音的柔婉丝竹做主旋律，拍板轻叩卡点舞蹈动作，凿石脆响对应队形变换，用硬质工艺音衬托千年古乐的温润，打造独属于泉州的听觉层次。
林野以惠安石雕纹样、南音乐器、闽南古厝为核心设计全套视觉方案，舞蹈戏服的领口、袖口雕刻简化石雕纹路，水袖边缘印海丝波纹；
舞台布景左侧用青石构件搭出工坊场景，摆上錾子、磨石、石雕半成品，右侧设南音古乐台，复刻传统南音演奏陈设；
文创产品设计石雕南音书签、青石书法镇纸、琵琶造型石雕挂件，让石雕的硬质质感与南音的柔雅元素完美融合。
凌薇的摄像机全程开机，从古城红砖古厝、街边石雕构件，到工坊的錾子石料、南音社的乐器古谱，逐一记录，重点标记次日拍摄核心：錾子凿石的指尖特写、石雕刀法的细节、南音演奏的手部动作与唱腔神态，计划将石声与古乐的对比画面剪成直播先导片。
周曼同步完成所有统筹工作，与石雕工坊确认拍摄时段，不干扰匠人正常创作；
对接泉州文旅部门敲定文庙广场的舞台搭建、观众区域与安保流程；
清点书法笔墨、青石板、舞蹈道具、音效采集设备、拍摄器材，准备好伴手礼——黔东南蜡染书签，延续各站非遗文化互赠的传统。
次日清晨，海风微凉，众人跟随陈老走进惠安石雕工坊。
工坊内石料堆积，从粗坯到成品层层排列，匠人手持錾子与锤子，俯身雕刻，青石碎屑四处飞溅，錾凿的脆响此起彼伏。
陈老手持小号錾子，在青石板上演示基础刀法，切、凿、剔、磨，力道收放自如，海波纹路在石面慢慢成型：“石雕先定形，再细刻，最后抛光，力道要稳，下刀要准，硬石要慢凿，软石要轻剔，和书法的提按顿挫是一个道理，笔锋如刀锋，墨痕如石纹。”
陆川站在石雕案旁，仔细观察刀法力度与纹路走向，将采石、凿坯、细刻、抛光的全流程融入诗词创作，修改完善《石凿雅韵》词句。
他取过一块打磨平整的青石板，以特制石质墨汁书写，行笔兼具书法的飘逸与刀锋的刚劲，墨色嵌在青石纹理中，陈老站在一旁赞叹，笔墨与石质的结合，完美契合石雕与书法的共通气韵。
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