晴川工作室的落地窗前，摆着一张长长的实木桌，桌上摊满了《明月照我还》的电影剧本和分镜图。
窗外的梧桐叶被秋风染成了金红，阳光透过叶隙洒进来，在纸页上投下斑驳的光影。
陆川坐在桌前，指尖划过剧本里的台词——“离开家的第十年，我终于在中秋的月光里，闻到了母亲做的桂花糕的香味”，眼底泛起淡淡的暖意。
“电影的核心是‘归乡’，不是‘乡愁’。”
他抬眼看向围坐的众人，指尖点在剧本的扉页上，“《水调歌头》里的‘但愿人长久，千里共婵娟’，刚好能和这个主题呼应。
主题曲的歌词不用太华丽，要像家常话，比如把‘千里共婵娟’改成‘明月照我还’，更贴合游子归家的心境。”
夏晚晴闻言，立刻掏出平板电脑，打开编曲软件。
她的指尖在虚拟键盘上跳跃，一段轻柔的旋律缓缓流淌出来：“前奏可以用钢琴和二胡的合奏，钢琴的音色像异乡的月光，清冷又明亮；
二胡的音色像家乡的炊烟，温暖又绵长。两种乐器交织，刚好能体现游子在异乡的思念和归乡的渴望。”
她顿了顿，又补充道，“片尾曲的水袖舞，我打算加入‘归航’的动作元素，比如舞者的水袖从向外伸展到向内收拢，象征着游子从漂泊到归家的过程。袖角的纹路可以改成蜿蜒的小路，和电影里的归乡公路呼应。”
陆哲抱着笔记本电脑凑过来，将二胡的采样导入软件，和钢琴的旋律做了初步的混音。
“二胡的音色可以处理得更柔和一点，”他指着屏幕上的音轨图，“在副歌部分加入大提琴的伴奏，大提琴的低音区能烘托出归乡的厚重感。
另外，我还可以加入一段童声合唱，用在电影结尾的阖家团圆画面里，更有感染力。”
他说着，播放了一段混音后的小样，钢琴的清亮、二胡的悠扬、大提琴的沉稳交织在一起，像一股暖流，淌过每个人的心底。
林野则坐在桌角，手里拿着毛笔，在宣纸上勾勒着主题曲的封面和电影片尾的水墨动画分镜。
封面的左侧，是一个游子的背影，背着行囊站在异乡的高楼之上，仰望天空的明月；
右侧，是家乡的小院，母亲站在门口，手里端着一盘桂花糕，月光洒在她的白发上。
中间用一条蜿蜒的小路连接，路的尽头，是一轮圆圆的明月。
“片尾的水墨动画，我打算让这条小路慢慢延伸，从异乡的高楼一直铺到家乡的小院，”他举起画纸，对着众人晃了晃，“当主题曲唱到‘明月照我还’时，游子的背影会和母亲的身影重叠，画面定格在两人相拥的瞬间，意境应该会很动人。”
周曼则坐在一旁，手里拿着和导演团队对接的备忘录，逐条念着需求：“导演要求主题曲的时长控制在三分半钟，配乐要贴合电影的三个阶段——漂泊异乡的迷茫、归乡途中的期待、阖家团圆的温情。
另外，导演还想邀请陈默参与主题曲的和声，他的声音清澈干净，很适合表现游子的少年气。”
凌薇扛着摄像机，镜头从桌上的剧本缓缓扫过，依次定格在陆川沉思的侧脸、夏晚晴弹奏旋律的指尖、陆哲调试音轨的专注、林野挥毫泼墨的认真。
“这个创作的过程，必须剪进纪录片的番外篇，”她对着衣领上的麦克风说道，“从综艺到电影，晴川工作室的每一步，都在诠释文化传承的另一种可能。”
她还特意给了剧本里的那句台词一个特写，阳光落在“桂花糕”三个字上，像是镀了一层金。
接下来的几天，工作室里的气氛既忙碌又温馨。
陆川把自己关在创作室里，反复打磨主题曲的歌词。他删掉了那些华丽的辞藻，只留下最质朴的句子——“他乡的月，照不亮回家的路；故乡的风，吹不散心头的雾。
明月照我还，桂花满院香，一粥一饭，皆是故乡”。
写完歌词的那天晚上，他给远在老家的母亲打了个电话，电话里传来桂花糕的香味，和母亲温柔的叮嘱，他的眼眶微微泛红。
夏晚晴则带着舞蹈演员，在工作室的空地上排练水袖舞。
她手把手教演员如何控制水袖的力度，从向外伸展的“漂泊”，到向内收拢的“归乡”，每个动作都反复打磨。
她还特意在演员的服装上绣了桂花的图案，当演员旋转时，桂花图案会随着裙摆的翻飞而绽放，像是家乡的桂花落在了身上。
“舞蹈的结尾，你要闭上眼睛，伸出手，像是在拥抱家乡的风，”夏晚晴示范着动作，水袖在空中划出一道优美的弧线，“这个动作不用太用力，要带着释然和温暖，就像游子终于回到了家。”
陆哲则泡在录音室里，反复调试着编曲。
他邀请了陈默来参与和声，陈默的声音清澈干净，和陆川的低沉温润形成了完美的互补。
当陈默唱到“明月照我还”时，陆哲加入了童声合唱的采样，整个录音室里的气氛瞬间变得温馨起来。
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