周曼接完电话，手指还悬在手机屏幕上，脸上的惊讶慢慢化作了抑制不住的欣喜。
她转过身，对着围过来的众人扬了扬手机：“维也纳金色大厅的邀约，他们想邀请我们创作一首融合东西方元素的钢琴曲，作为下个月‘中欧文化交流夜’的压轴曲目，还要搭配舞台表演。”
这话一出，工作室里瞬间静了两秒，随即爆发出一阵低低的欢呼。
陆川挑了挑眉，接过周曼递来的电子版邀约函，指尖划过“东西方文化交融”“诗词意境与古典钢琴结合”的字样，眼底闪过一丝亮光：“有意思，这个挑战比改编诗词歌更有嚼头。”
他抬眼看向夏晚晴，语气里带着几分笃定，“核心就选《春江花月夜》的意象吧，春江潮水、海上明月、江畔何人初见月，这些画面既能用钢琴的旋律勾勒，也能融入民乐的韵味。”
夏晚晴立刻点头，掏出平板电脑打开编曲软件，指尖在虚拟键盘上飞快敲击：“钢琴的主旋律可以走悠扬舒缓的路子，对应‘江天一色无纤尘’的开阔；
间奏部分加入古筝的泛音和琵琶的轮指，模拟潮水拍岸的节奏，这样东西方乐器的碰撞会更有层次。”
她顿了顿，又补充道，“舞台表演也不能落下，我可以设计一段双人舞，用芭蕾的足尖技巧表现月光的轻盈，用水袖的舒展体现江水的绵延，刚好和音乐的节奏契合。”
陆哲早就抱着笔记本电脑凑了过来，闻言立刻接口：“混音方面我来把关，钢琴的高音区要突出，民乐的音色不能被盖过，得找到一个平衡点。”
他打开音频库，调出之前采集的江水声、鸟鸣声，“还可以加入这些自然音效，藏在旋律的缝隙里，比如潮声在钢琴的低音区若隐若现，更有沉浸感。”
林野的眼睛已经亮了，他掏出平板电脑，笔尖在屏幕上唰唰勾勒：“舞台设计我有想法了，金色大厅的舞台可以用全息投影，背景是水墨风格的春江潮水，随着音乐的推进，潮水慢慢漫过舞台，明月从江面升起。
舞美灯光要冷暖结合，冷色调衬月光，暖色调映江花，视觉冲击力绝对够。”
凌薇扛着摄像机，镜头从众人兴奋的脸庞扫到邀约函的屏幕，嘴里念叨着：“这趟维也纳之行必须全程记录，从创作到演出，剪个纪录片出来，肯定比《诗词新声代》的花絮更火。”
众人正讨论得热火朝天，工作室的门被推开，张强和苏晓拎着奶茶走了进来。
自从《诗词新声代》首期录制结束，这两个选手就成了工作室的常客，一有空就来请教音乐创作的问题。
张强举着手机，脸上满是激动：“陆老师，夏老师，你们快看！我的摇滚版《将进酒》上热搜了，播放量破亿了！”
苏晓也跟着点头，晃着手里的平板：“我的爵士水袖舞也火了，好多舞蹈博主都在翻拍，央视还邀请我去元宵晚会表演呢！”
陆川接过张强的手机，看着热搜榜上“摇滚版将进酒太燃了”的词条，笑着拍了拍他的肩膀：“不错，记住这种感觉，改编诗词不是生搬硬套，是要把自己的理解融进去。”
他转头看向周曼，“选手们的后续发展也要跟上，我们可以和平台合作，给他们出单曲，办小型演唱会，让更多人听到诗词新声。”
周曼立刻掏出笔记本记录：“这个主意好，我马上联系合作平台，争取下周就敲定方案。”
她顿了顿，又想起什么，“对了，《诗词新声代》的第二期录制时间定了，下周三，这次的诗词是《水调歌头·明月几时有》，选手们已经提交了改编初稿，需要你们去把关。”
接下来的日子，工作室里的节奏被拉得更满了，一边是维也纳钢琴曲的创作，一边是《诗词新声代》的后续筹备，两边都有条不紊地推进着。
白天，陆川和夏晚晴泡在录音室里打磨钢琴曲。
陆川坐在钢琴前，指尖在琴键上跳跃，悠扬的旋律缓缓流淌出来。他一遍遍调整着音符的节奏，把“海上生明月，天涯共此时”的意境揉进旋律里。
夏晚晴则坐在一旁的古筝前，配合着钢琴的旋律弹奏，古筝的泛音落在钢琴的间隙里，像月光洒在江面上的碎银。
两人时不时停下来讨论，陆川会指出古筝的节奏可以再慢半拍，夏晚晴则会建议钢琴的高音区可以再亮一点，默契十足。
陆哲则在隔壁的混音室里忙碌，他把两人录制的旋律导入电脑，再加入采集的自然音效，反复调试着音量比例。他还特意加入了一段小提琴的旋律，作为东西方乐器的过渡，让整首曲子的衔接更自然。
林野则忙着和维也纳金色大厅的舞美团队对接，他把自己的设计图发过去，和对方沟通全息投影的技术细节。
对方对水墨风格的春江潮水赞不绝口，还主动提出可以提供更先进的投影设备，让舞台效果更惊艳。
林野还没忘了设计演出服，芭蕾舞者的裙子用银色的面料，水袖舞者的裙子用蓝色的渐变面料，一银一蓝，对应月光和江水。
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