江南水乡的清晨，薄雾像一层轻纱，笼着纵横交错的河道，乌篷船的橹声咿呀，划破了晨间的宁静。
晴川工作室的团队成员坐着当地的摇橹船，缓缓驶入古村落，船桨划过水面，漾开一圈圈细碎的涟漪。
这里是《墨韵人间》古装剧《山居秋暝》单元的取景地，白墙黛瓦的民居错落有致，墙角的青苔泛着湿润的光，溪边的竹林随风摇曳，恰好应了“竹喧归浣女，莲动下渔舟”的诗句。
陆川站在船头，手里攥着剧本大纲，指尖划过“茶寮夜话”的场景描写。
他抬眼望向岸边的一座老旧茶寮，木质的门窗斑驳，屋檐下挂着一串红灯笼，正是他心里构想的场景。
“这个茶寮可以改造成剧中的‘听雨轩’，”他转头对着身旁的林野说道，“把门窗换成雕花的木格窗，屋檐下挂几串风铃，再在门口种上几竿翠竹，这样更符合‘明月松间照，清泉石上流’的意境。”
林野立刻掏出平板电脑，笔尖在屏幕上飞快滑动，将茶寮的改造方案勾勒出来。
他把木格窗的雕花设计成竹枝的纹样，风铃的吊坠换成小小的水墨玉佩，还在茶寮的墙角加了一汪清泉，清泉旁摆着几块形态各异的太湖石。
“清泉可以用循环水系统，水流过太湖石时，会发出潺潺的声响，”他指着草图上的细节，“再在清泉边种上几株睡莲，开花的时候，画面会更灵动。”
夏晚晴靠在船舷上，目光落在溪边浣纱的几位村妇身上。
她们的动作轻快，手里的木槌敲打衣物，发出清脆的声响，与流水的声音交织在一起。她的眼底闪过一丝灵感，立刻掏出平板电脑，开始设计《山居秋暝》单元的茶舞。
“茶舞的动作可以融入浣纱的姿态，”她对着陆川说道，“比如用手腕的翻转模拟揉捻茶叶的动作，用裙摆的摆动对应流水的波纹，再配合茶艺师的沏茶动作，让舞蹈和剧情融为一体。”
陆哲坐在船尾，手里捧着录音设备，正在采集水乡的声音。
橹声、水声、鸟鸣声、浣纱的槌声，都被他一一收录进去。
他戴着耳机，仔细听着录音的效果，嘴角扬起一抹笑意：“这些声音可以融入《山居秋暝》的配乐里，比如用橹声做节拍，用水声当背景音，再加上古筝的泛音，肯定能营造出清幽的意境。”
凌薇扛着摄像机，站在摇橹船的中央，镜头缓缓扫过两岸的风景。她先拍了白墙黛瓦的民居，再拍了溪边的竹林和浣纱的村妇，最后定格在船头的陆川身上。
“《诗词的远行》纪录片的水乡篇，就从这个清晨开始，”她对着衣领上的麦克风说道，“把橹声、水声和我们讨论剧本的声音混在一起，开头的氛围感直接拉满。”
摇橹船靠岸后，众人直奔那座老旧的茶寮。
茶寮的主人是一位白发苍苍的老人，听说他们要在这里拍古装剧，立刻热情地迎了出来。
老人带着众人参观茶寮，指着屋里的一张老旧木桌说道：“这张桌子是我爷爷传下来的，已经有上百年的历史了，你们拍戏的时候可以用。”
陆川看着那张木桌，桌面光滑，木纹清晰，正是剧中主角与友人品茶论诗的绝佳道具。他笑着对老人说道：“谢谢您，我们一定会好好爱护这张桌子。”
他转头看向林野，“可以在桌子上摆一套青花瓷的茶具，再放几卷古籍，这样更有年代感。”
夏晚晴则在茶寮的空地上，和几位村妇聊了起来。她向她们请教浣纱的动作细节，还跟着她们学起了木槌敲打的节奏。
村妇们听说她要设计茶舞，纷纷主动提出要当群演，参与舞蹈的拍摄。
“我们每天都在这里浣纱，动作肯定比专业演员还自然，”一位中年村妇笑着说道，“只要能上电视，我们都愿意帮忙。”
接下来的几天，团队成员们在古村落里忙碌起来。
林野带着道具组改造茶寮，雕花的木格窗装上了，风铃挂起来了，清泉和睡莲也布置好了，原本老旧的茶寮，瞬间变成了充满诗意的“听雨轩”。
他还在茶寮的墙上挂了一幅自己画的水墨竹石图，与窗外的翠竹遥相呼应。
陆哲则带着录音设备，走遍了古村落的每一个角落。
他采集了竹林的风声、古井的水声、祠堂的钟声，甚至还录下了村妇们唱的江南小调。
他把这些声音融入配乐里，再加上古筝和竹笛的旋律，《山居秋暝》的配乐小样，听来就像一首流淌的水乡诗。
夏晚晴则在茶寮的空地上，带着村妇们排练茶舞。
她把浣纱的动作、沏茶的动作和墨舞的水袖技巧结合起来，设计出一套简单又优美的舞蹈。
村妇们学得很快，她们的动作虽然没有专业演员那么标准，却带着浓浓的生活气息，格外动人。
陆川则和编剧团队一起，在茶寮里打磨剧本。
他把村里的故事写进剧本里，比如老人的祖传木桌，村妇们的浣纱场景，甚至连溪边的那棵老槐树，都成了剧中的重要意象。
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