大英图书馆的圆形报告厅里，晨光透过彩色玻璃窗，在地板上投下斑斓的光斑。一排排座椅整齐排列，空气中混着旧书的油墨香与淡淡的咖啡味。
晴川工作室的成员们提前三个小时就到了场地，每个人都各司其职，忙碌却有条不紊。
林野蹲在舞台的大屏幕旁，指尖在控制台的触屏上飞快滑动。
他将《墨韵人间》里的水墨插画，和提前拍好的伦敦街景做了无缝衔接——大漠孤烟的剪影叠在大本钟的轮廓上，慈母纺线的画面映着泰晤士河的波光，黄河的浪涛与伦敦塔桥的钢架相映成趣。
“投影的亮度再调暗一成，”他对着助手扬了扬下巴，“要让水墨的质感和窗外的天光融合，别太刺眼。”调试完毕，他后退两步，看着屏幕上缓缓流动的画面，满意地拍了拍手。
舞台一侧，夏晚晴正坐在古筝前，指尖轻轻拨弄着琴弦。
她今天穿了一身月白色的改良旗袍，裙摆绣着淡淡的墨竹纹样，长发松松地挽成一个髻，簪着一支银质的发簪。
陆哲坐在旁边的钢琴前，手指在琴键上跳跃，两人合奏着《The Thread of Memory》的前奏，古筝的空灵与钢琴的温润交织在一起，像一缕清风，拂过报告厅的每个角落。
“间奏部分的古筝泛音，我再延长半拍，”夏晚晴侧过头，对着陆哲说道，“这样和你的钢琴尾音衔接会更自然。”陆哲点头，抬手在琴键上试了试，旋律果然变得更加流畅。
陆川站在舞台中央，手里拿着讲座稿，却没有低头看。他闭着眼睛，在脑海里梳理着演讲的脉络。
从《墨韵人间》的创作初衷，到云南山区的那个小女孩，再到《The Thread of Memory》里的丝线意象，每个故事都要讲得真挚动人。
周曼走过来，帮他理了理西装的领口，低声叮嘱：“出版社那边说，来了不少文学界的大咖，还有很多华人读者，别紧张。”
陆川睁开眼，笑了笑：“不紧张，我只是在想，怎么把‘乡愁’和‘文化传承’这两个词，讲得让外国读者也能听懂。”
凌薇扛着摄像机，在报告厅里来回穿梭。
她的镜头先对准舞台上的三人，捕捉夏晚晴拨弦时的专注，陆哲弹琴时的投入，陆川沉思时的神情；
再转向台下陆续入场的观众，拍他们脸上的期待，拍他们手里捧着的《墨韵人间》英文译本。
她还特意给了那个棉线向日葵挂件一个特写——周曼把它挂在了舞台的麦克风架上，在晨光里微微晃动。
上午十点，讲座正式开始。
报告厅里座无虚席，白发苍苍的学者、年轻的留学生、带着孩子的华人家庭，不同肤色的面孔聚在一起，目光都紧紧锁在舞台上。
主持人简单介绍了陆川和《墨韵人间》的出版情况后，将话筒递给了他。
陆川接过话筒，没有急着开口。他抬手指了指麦克风架上的向日葵挂件，笑着说道：“今天我想先给大家讲一个关于这个挂件的故事。”
他的声音温润而富有磁性，透过音响传遍整个报告厅。从云南山区的那个小女孩，到纺车前的奶奶，再到《游子吟》的改编，每个细节都讲得生动而细腻。
当他说到小女孩生病时的担忧，说到她唱《游子吟》时眼里的泪光，台下不少观众都红了眼眶。
“我觉得，诗词不是束之高阁的古董。”
陆川顿了顿，目光扫过台下的观众，“它是藏在烟火气里的温情，是纺车转动时的沙沙声，是母亲缝衣服时的一针一线。就像《墨韵人间》里的这句‘大漠孤烟直，长河落日圆’，它写的是边塞的风光，也是每个游子心里的故乡。”
他抬手示意林野，大屏幕上立刻出现了这句诗的英文翻译，还有林野画的水墨大漠图。
台下响起了热烈的掌声。
一位金发碧眼的女读者站起来，用不太流利的中文问道：“陆先生，您觉得东方的诗词和西方的诗歌，最大的共同点是什么？”
陆川笑着回答：“最大的共同点，是‘共情’。无论是中文的‘举头望明月’，还是英文的‘Shall I pare thee to a summers day’，都是在表达对美好事物的向往。就像我们今天要发布的这首歌《The Thread of Memory》，它唱的是丝线，也是跨越国界的情感纽带。”
讲座结束后，就是《The Thread of Memory》的首发仪式。
夏晚晴和陆哲重新坐在古筝和钢琴前，旋律缓缓响起。陆川走到舞台中央，闭上眼睛，轻声唱起了英文歌词。他的发音标准而温柔，夏晚晴的和声适时加入，像一层薄纱，轻轻裹住旋律。
间奏时，夏晚晴站起身，做起了之前设计的手势舞——双手交替转动，模拟纺线的动作，然后向上伸展，像飞鸟展翅。台下的观众跟着她的动作，轻轻挥舞着手臂，报告厅里变成了一片温暖的海洋。
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