纽约大都会博物馆的晨光，是从第五大道的梧桐叶缝里漏下来的，碎金般落在古希腊雕塑馆的大理石地面上，映得馆内的油画框边缘泛着暖光。
《墨韵环球》第三站“东方水墨与西方油画”的展演筹备，就落在了博物馆的现代艺术展厅——一侧挂着梵高的《星夜》、莫奈的《睡莲》，另一侧立着齐白石的虾、徐渭的墨竹，东西方艺术的碰撞，从踏入展厅的那一刻起，就撞得人心头一颤。
陆川站在《星夜》的画框前，指尖隔着玻璃，轻轻描摹着画布上旋转的星云。
他手里攥着一本装订精致的《东西方艺术对比》，笔记本上写满了新作《墨色星芒》的草稿——将李白的《古朗月行》与梵高的书信片段融合，“小时不识月，呼作白玉盘”的童真，对应《星夜》里燃烧的星空，用诗词牵起水墨的晕染与油画的浓烈。
他侧过头，看向蹲在地上丈量场地的夏晚晴，眉峰微微扬起，舞蹈的核心要抓住“晕染”和“笔触”，水墨的流动对应油画的厚涂，比如用墨舞的水袖甩动模拟水墨晕开，用芭蕾的足尖点地复刻油画的笔触，这样才能和展厅的作品呼应。
夏晚晴穿着一身黑色的练功服，裤脚挽到脚踝，露出白皙的小腿。
她手里拿着一卷皮尺，正对着展厅中央的空地比划，平板电脑上的舞蹈分镜图，已经画满了密密麻麻的标注。
听到陆川的话，她抬起头，额角的碎发被汗水濡湿，眼底却闪着灵光。我设计了两段式舞蹈，她抬手比划着，第一段用墨舞的水袖，配合齐白石虾的灵动，动作要柔，像墨滴入水；
第二段融入芭蕾的足尖技巧，对应梵高《星夜》的旋转，动作要烈，像油彩在画布上燃烧。
她转头看向坐在角落调音台旁的陆哲，嘴角弯起，配乐要分两层，古筝的泛音对应水墨，铜管的厚重对应油画，中间用一段钢琴的独奏衔接，像东西方艺术的握手。
陆哲正戴着耳机，手指在键盘上飞快敲击。
他的文件夹里，存着从博物馆借来的珍贵音频——齐白石作画时的笔墨摩擦声，梵高临摹时的画笔刮擦声，都被他拆解成了采样。
闻言他立刻调出音轨，将古筝的滑音拉长，又叠了一层小号的嘹亮，旋律流淌出来，竟真的生出一种水墨与油彩交织的质感。
他朝夏晚晴扬了扬下巴，加了点画布的摩擦声，很淡，刚好卡着你水袖甩动的节点，合一遍试试，保准能和画作的气韵对上。
林野蹲在《睡莲》的画框下方，手里拿着激光测距仪，正在调试全息投影的投射角度。
他的方案堪称大胆——将齐白石的虾投影在莫奈的《睡莲》上，让水墨的虾在油画的睡莲间游动；
将徐渭的墨竹投影在梵高的《星夜》旁，让墨竹的影子与旋转的星云重叠。他抬手抹去额角的汗，对着助手叮嘱，把投影的色彩饱和度调低三成，水墨要淡，油画要浓，这样才能做出虚实相生的效果。
他顿了顿，又补充一句，检查一下设备的防震性，纽约的地铁震动大，别让投影跟着晃。
凌薇扛着摄像机，在展厅里灵活穿梭。
她特意选了逆光的角度，捕捉阳光透过玻璃落在画作上的光斑，再转向夏晚晴，拍她丈量场地时的专注，指尖划过皮尺的弧度；
最后定格在林野调试的投影上——当测试画面亮起，水墨的虾在睡莲间游动，墨竹的影子与星云重叠，美得像一场不真实的梦。
她对着衣领的对讲机低语，周曼姐，纽约时报的记者已经到了，想做一个后台专访，时间定在上午十一点，地点就在这个展厅。
周曼站在展厅的入口处，手里攥着一份厚厚的行程表，指尖划过密密麻麻的字迹：上午九点与博物馆馆长对接细节，十点带妆彩排，十一点接受纽约时报专访，晚上七点正式展演。
她对着身旁的助理叮嘱，给演员和小朋友们准备些美式咖啡和三明治，纽约的节奏快，别让大家饿着肚子排练。
她抬眼望向展厅中央，三个小朋友正围着齐白石的虾画叽叽喳喳，云南的小女孩拿着彩笔临摹虾的灵动，魔都的小男孩用毛笔学着画墨竹，华裔小朋友则用中英双语朗读着陆川写的《墨色星芒》，稚嫩的声音在展厅里回荡，引得路过的游客纷纷驻足。
上午九点，大都会博物馆的馆长带着几位艺术评论家缓步走来。
馆长是位中年女士，戴着一副红色的眼镜，手里拿着一本《墨韵环球》的画册。
她握着陆川的手，声音里满是赞叹，你们的创意太了不起了！将东方的水墨与西方的油画结合，这不仅是一场展演，更是一次艺术的革命。
她指着展厅里的画作，我已经让人把展厅的灯光调成了暖黄色，既能突出油画的色彩，又能衬托水墨的意境，希望能给你们的展演加分。
陆川笑着与馆长握手，目光落在《星夜》的画框上，是这些伟大的作品给了我们灵感。
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