央视一号演播厅的穹顶之下，环形舞台正被灯光一点点点亮，地板上的LED屏流淌着淡淡的水墨纹路，像是宣纸上晕开的墨迹。
《诗词中国》特别节目《千年文脉，墨韵流芳》的筹备工作已进入倒计时，工作人员穿梭其间，调试着音响和灯光，空气中混着设备的金属味与淡淡的檀香——那是周曼特意让人在演播厅角落燃的，说是要添几分文人雅韵。
林野站在舞台中央，仰头盯着穹顶的360度全息投影设备，手里的激光笔在半空划出一道亮线。
投影要覆盖整个穹顶，他对着技术团队比划，先秦的《关雎》用甲骨文的肌理，唐宋诗词叠上行书的飘逸，明清的字句嵌进楷书的方正，还要和舞台地板的水墨纹路联动，诗词线条落下来的时候，得像墨滴入水，漾开一圈圈涟漪。
他抬手抹去额角的汗，补充一句，把音响的震动频率和投影的帧率调成一致，观众听着编钟的响声，就能看到线条跟着颤，这才叫沉浸式。
陆川坐在观众席的第一排，手里攥着厚厚一沓节目策划案，指尖划过纸上的篇章划分。
节目分作三卷，《风雅卷》讲先秦两汉，《气象卷》说唐宋盛世，《风骨卷》论明清文脉。
每一卷选三首诗词，既要兼顾家喻户晓的名篇，也要挖些小众却有风骨的佳作。
他翻到《风雅卷》的《关雎》，笔尖在纸上勾了一句批注，改编歌词不能丢了民歌的质朴，加些雎鸠的鸟鸣、荇菜的摇曳声，更贴近《诗经》的山野气息。
旁边的座位上，摊着他刚写好的讲解稿，每一句诗词的解读都避开了教科书式的生硬，添了些诗人的生平轶事，比如讲杜甫的《春望》，特意加了他在长安城头的凝望，墨汁溅在衣衫上的细节。
夏晚晴蹲在舞台的侧幕，对着平板电脑上的舞蹈分镜图，和几位舞蹈演员比划着动作。
《关雎》的舞要柔，她起身示范，水袖甩出去的时候要像荇菜的藤蔓，旋转时脊背要弯得自然，像雎鸠在水面掠过；
到了李白的《将进酒》，动作立刻变得铿锵，抬腿时带着酒樽的豪迈，扬手时像笔锋划过青天。
她指着分镜图上的一个定格动作，这个托举对应‘天生我材必有用’，不是一个人托举，是三个人，象征着诗仙的豪情、酒意和文脉的传承。
她转头看向坐在调音台旁的陆哲，眉眼弯起，配乐里的编钟能不能再沉一点？像青铜鼎的响声，砸在人心上的那种。
陆哲坐在调音台后，耳机里循环着刚混好的《将进酒》配乐。
他把编钟、古琴、唢呐这些传统乐器的采样，和电子合成器的音效揉在一起，间奏时还加了一段长安城墙的风声。
闻言立刻调出音轨，手指在键盘上飞快敲击，把编钟的音量拉高两成，又叠了一层大鼓的闷响。
他朝舞台喊了一嗓子，加了，还混了点酒樽碰撞的声音，你们合一遍试试，看能不能卡上托举的那个劲儿。
凌薇扛着摄像机，镜头贴着舞台的边缘游走，特意选了低角度拍摄。
先拍陆川——他低头看策划案时的专注，笔尖划过纸页的沙沙声，被麦克风清晰地收录进去；
再转向夏晚晴，捕捉她甩水袖时的弧度，演员们跟着模仿的认真模样，有人水袖缠在了一起，她便笑着上前解开，指尖捏着水袖的边缘，示范着甩出去的力道；
最后镜头定格在林野调试的投影上，测试画面亮起，甲骨文的“关雎”二字从穹顶缓缓落下，化作雎鸠的剪影，落在舞台地板的水墨里，漾开一圈圈涟漪，引得在场的工作人员纷纷驻足。
她对着衣领上的对讲机低语，周曼姐，央视的总导演刚过来看了一眼，说这个沉浸式的效果超出预期，想加一个直播环节，让观众在线上跟着学墨舞的基础动作。
周曼正站在演播厅的入口，和央视的制片人核对节目流程。
手里的行程表上，密密麻麻标注着彩排时间、嘉宾名单和直播环节的细节。
直播环节放在《风雅卷》之后，她指着行程表，素人观众可以在线提交自己的墨舞视频，陆川和晚晴现场点评，林野用投影把他们的动作和诗词线条叠在一起。
她转身走向刚和总导演讨论完的陆川，递过一杯温水，节目播出后，出版社想和我们合作一套《诗词中国》的绘本，你负责文字，林野画插画，晚晴设计封面，争取和节目同步上线。
陆川接过水，抿了一口，目光落回策划案上。
绘本可以做成互动式的，他沉吟着，指尖在纸上轻轻敲着，每一页都嵌个二维码，扫开就能看到对应的墨舞视频和配乐，还能听我讲诗词背后的故事。
他顿了顿，补充道，再加些空白的宣纸页，让孩子们自己写画，把他们的作品收集起来，搞个线上展览，这样更有参与感。
夏晚晴带着舞蹈演员合完一遍《将进酒》，额角沁着细汗，走到陆川身边坐下，拿起他的策划案翻了翻。
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