录音室的冷光映在夏晚晴微蹙的眉峰上，她反复拖动音频进度条，耳机里循环播放着刚录制的 demo——电子合成器的重低音裹挟着失真的吉他 riff，与她标志性的空灵声线格格不入，像一件剪裁精良却不合身的华服。
“不行，太刻意了。”
她摘下耳机，指尖划过键盘删除键，“强行把电子乐和我的声线嫁接，听起来像两首歌的拼接，没有灵魂。”
岳川坐在调音台后，手里捏着一张皱巴巴的歌词草稿，上面是他为夏晚晴转型量身打造的《青冥引》。
作为业内顶尖的音乐制作人，他擅长挖掘歌手的核心特质并精准匹配市场趋势，这次瞄准“电子国风”的风口，本想让夏晚晴摆脱“古风甜嗓”的固化标签，却卡在了风格融合的临界点。
“问题不在编曲，而在情感锚点。”
他调出原始编曲文件，红色的波形在屏幕上起伏，“电子乐的锐度需要一个温柔的载体，国风的古韵需要现代节奏的支撑，我们缺的是能把两者缝起来的‘线’。”
他滑动鼠标，调出一段被遗忘的采样——那是去年在古枫村采风时，夏晚晴用竹笛即兴吹奏的一段旋律，背景里还混着枫溪的流水声。
岳川将这段采样导入编曲软件，用电子滤波器处理后，竹笛的清冽被赋予了迷幻的质感，流水声则被编成了循环的节拍底鼓。
“试试用这个做引子。”
他将修改后的伴奏推给夏晚晴，“你的声线不是被电子乐包裹，而是要像竹笛一样，穿透电子音效的外壳，把国风的魂带出来。”
夏晚晴重新戴上耳机，当处理后的竹笛旋律流淌而出时，她瞳孔微缩——熟悉的古韵在电子音效的重塑下，竟生出一种跨越时空的疏离美感。
她深吸一口气，调整气息，跟着节奏开口：“青冥之上，星河滚烫；人间烟火，染我衣裳……”这一次，她没有刻意压低声线迎合电子乐的厚重，而是保持了标志性的空灵，却在尾音处加入了微颤的转音，像风吹过竹林的共振，与电子节拍形成奇妙的呼应。
录音指示灯亮起的瞬间，整个录音室陷入极致的安静。
夏晚晴的声音时而如云端仙子，时而如人间游子，电子合成器的冷硬与竹笛采样的温润在她的声线里碰撞、交融，岳川的指尖在调音台上飞快操作，实时调整均衡器，让每一个音符都精准落在情感的节点上。当最后一句“破界而行，不负锋芒”落下，录音室里只剩下设备运行的轻微嗡鸣。
“这才是《青冥引》该有的样子。”
岳川按下保存键，眼里闪过一丝兴奋，“电子乐不是噱头，是放大情感张力的工具；国风也不是束缚，是扎根文化的根基。
我们要做的，是让听众在电子节拍里听到古韵，在国风意境里感受到现代力量。”
就在这时，录音室的门被推开，经纪人周曼拿着平板匆匆走进来，脸上带着复杂的神色：“晚晴，岳老师，《青冥引》的先行片段在平台试听过了，数据两极分化严重。”
她把平板递给两人，屏幕上的评论区吵成一片——粉丝留言“姐姐别逼自己转型，还是喜欢原来的古风甜嗓”，路人听众则表示“这种电子国风太新鲜了，单曲循环预定”，更有竞品团队下场带节奏，嘲讽“为了流量强行跟风，丢了自己的特色”。
夏晚晴的指尖微微发凉，她不是没想过转型的风险。
出道五年，她凭借三首古风爆款单曲站稳脚跟，却也被“古风甜嗓”的标签捆住了手脚，近一年的新歌播放量持续下滑，市场已经在暗示她需要突破。
“数据说明不了什么。”岳川将平板推到一边，调出编曲文件，“我们做音乐不是为了讨好所有人，而是要找到能共鸣的那部分人。现在的争议，恰恰说明我们触碰到了‘破界’的痛点。”
他指着屏幕上的波形：“你听这段间奏，我把京剧的老生唱腔用电子音效处理后做了背景和声，既保留了京剧的韵味，又不显得突兀。
还有副歌的鼓点，我参考了传统民乐里的编钟节奏，用电子鼓重新演绎，这才是我们的核心竞争力——不是简单的风格叠加，而是文化基因的现代重构。”
周曼看着两人坚定的眼神，深吸一口气：“好，那我们就赌一把。平台那边我去沟通，把完整单曲的上线时间提前，同时安排一场线上直播，让晚晴现场演绎《青冥引》，解答粉丝的疑问。”
她顿了顿，补充道，“另外，业内资深乐评人老纪想约你们做一期专访，他对电子国风这个方向很感兴趣，或许能帮我们引导舆论。”
岳川点头同意，他知道老纪在业内的分量，他的评价往往能影响专业听众和行业资源的流向。
“专访时，我们要把创作逻辑说清楚。”他看向夏晚晴，“你的声线不是妥协，而是主导，是电子国风的灵魂所在。”
夏晚晴握紧拳头，眼神重新变得坚定。她走到录音台前，戴上耳机：“我想再录一遍副歌，刚才的情感还可以再饱满一点。”
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