古枫村的老旧影院，墙面刚被重新粉刷过，白色的墙面上，贴满了孩子们画的电影角色海报——小枫的枫叶书签、橄榄树伙伴的绿色屏障，还有用橘子皮拼贴的椰树伙伴，童趣盎然。
影院门口的空地上，周曼正带着工作人员搭建临时的自然乐器展示台，夏晚晴设计的枫叶笛、竹铃整齐地摆放在台上，旁边贴着简易的演奏教程，准备配合电影乡韵版的免费放映，开展线下诗乐教学。
“岳老师，夏老师，有点麻烦，”影院的老管理员急急忙忙跑出来，额头渗着汗，“影院的音响设备突然坏了，调试了一个小时都没修好，下午的首场免费放映，怕是要受影响。”
岳川皱了皱眉，走进影院试了试，音响里只传来断断续续的杂音，根本无法播放电影配乐。
今天的首场放映，不仅有古枫村的孩子，还有周边三个乡村学校的师生，总共两百多人，都是特意赶来的。
“别急，”他回头看向夏晚晴，眼里带着一丝默契的询问——这种突发状况，或许能转化为一次特别的美育体验。
夏晚晴立刻心领神会，走到展示台旁，拿起一支枫叶笛和一套竹铃：“没关系，我们用自然乐器现场伴奏。”
她对身边的几个孩子说，“你们上午跟着我练的《枫溪吟》还记得吗？等会儿电影播放到枫溪的场景，你们就摇竹铃；播放到枫香树爷爷的场景，我来吹枫叶笛，我们一起为电影‘配乐’。”
这是她作为专业作曲编曲人的临场应变能力，不依赖设备，而是让音乐回归最本真的形态，用自然乐器的声音，贴合电影的剧情节奏。
她快速在笔记本上写下几个关键场景的配乐提示，比如电影里小枫和伙伴们探险的片段，用轻快的竹铃节奏；
危机解除的片段，加入非洲鼓的沉稳旋律（她特意带来了迷你非洲鼓），让现场配乐既有剧情适配性，又能让孩子们参与其中，真正实现“看电影，学诗乐”的初衷。
岳川则在一旁，临时调整了放映流程，在电影开场前，增加了一个“童诗分享”环节，让孩子们拿着自己写的跨洋童诗，站在台前朗读。
“刚才有个孩子写了‘电影的光，是枫香树的星’，”他把这句童诗写在临时制作的海报上，“等会儿电影开始，你们可以一边听音乐，一边找一找，电影里的‘枫香树之星’在哪里。”
他的调整，既化解了音响故障的尴尬，又让文学与电影、音乐深度联动，让这场免费放映，从单纯的观影，变成了一场沉浸式的美育体验。
下午两点，电影乡韵版的首场免费放映正式开始。
影院里没有华丽的音响，只有夏晚晴的枫叶笛、孩子们的竹铃，还有偶尔响起的迷你非洲鼓，却意外地契合电影的温柔基调。
当银幕上枫香树的影子落在溪面上，夏晚晴的枫叶笛旋律缓缓流淌，孩子们的竹铃轻轻晃动，影院里的孩子们都屏住呼吸，眼神紧紧盯着银幕，仿佛自己也走进了小枫的家乡之旅。
电影播放到结尾的“乡韵彩蛋”短片，古枫村的晨雾、纽约的展厅、肯尼亚的草原交织在一起，夏晚晴即兴吹奏起《童乐地球村》的片段，孩子们的竹铃与她的旋律完美融合，影院里响起了自发的掌声，不少老师和孩子都悄悄红了眼眶。
这场没有音响的“自然配乐”放映，反而成了最动人的一场，周边乡村学校的老师纷纷找周曼，希望能预约下一场，甚至提出要学习这种“自然配乐+电影”的美育模式。
与此同时，纽约的“自然创作园”里，凌薇正带着当地的孩子，用果园的枯枝制作书法展示架。
孩子们把捡来的枯枝修剪成枫香树的形状，再用植物汁液在上面画简单的图案，凌薇则在一旁，教他们用英文和中文写下“自然”“热爱”等词语。
“这些展示架，以后会用来摆放全球孩子的书法作品，”她对着视频电话里的岳川和夏晚晴说，“昨天收到了古枫村孩子寄来的童诗，我已经翻译成英文，贴在展示架上，纽约的孩子看到后，都吵着要写回信呢。”
她的设计，始终让艺术与自然、跨文化交流结合，作为视觉设计师，她不只是创造好看的画面，更是搭建起不同文化之间的视觉桥梁。
就像这次的枯枝展示架，既利用了废弃的自然资源，又承载了全球孩子的童真创作，让“自然创作园”真正成为跨洋美育的载体。
马德里的工作室里，林野的国际版纪录片《童梦跨山海》正式上线全球流媒体平台。
纪录片没有刻意渲染“成功”，而是真实记录了叶痕IP从综艺到电影、从国内到全球的成长历程——有岳川写小说时的熬夜、夏晚晴调试旋律的纠结、凌薇修改设计图的反复，更有孩子们创作时的笑脸、乡村学校的简陋教室、纽约展厅的跨文化互动。
上线仅三小时，纪录片的全球播放量就突破500万，评论区里，满是来自不同国家的留言：“原来最好的美育，是让孩子做自己”“这些自然乐器的声音，治愈了我”“我也想带着孩子，去古枫村看看枫香树”。
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