京都乡村的晨雾还未散尽，成片的竹林已透着淡淡的青翠。
岳川团队的车刚停在竹林边的空地上，日本公益组织的负责人就带着当地向导迎了上来：“岳先生，这片竹林有上百年历史，孩子们可以在这里体验传统竹艺，旁边还有位老艺人能教大家吹尺八。”
凌薇早已提前抵达布置场地，用细竹搭建的任务台旁，挂着日式油纸伞和动画角色的手绘浮世绘海报，桌上摆满了竹编材料、彩纸、和纸，还有从当地收集的竹片、竹节和尺八配件。
“我参考了日本传统竹艺工坊的布局，”她指着场地中央的竹制展示架，“孩子们制作的作品可以放在上面展示，背景用竹林实景，搭配油纸伞的光影，很有东方韵味。”
这种“传统场景+IP元素”的布置思路，正是她借鉴前世纪实综艺的日式美学呈现手法，却伪装成贴合现场的自主设计。
岳川翻看日本站的拍摄脚本，新增的两项任务清晰列明：一是跟随老艺人学习简易竹编，制作带有本土特色的叶痕IP周边；
二是将尺八旋律融入《童声跨山海》，完成日式改编。
这正是他复刻前世跨国综艺的“传统技艺+音乐创新”模式，既能深度挖掘日本文化，又能延续叶痕IP的核心，却无刻意模仿的痕迹。
“孩子们都到齐了！”
周曼的声音传来，八个孩子穿着轻便的休闲装，好奇地穿梭在竹林间。
小宇蹲在地上观察竹笋，露西亚则对着油纸伞拍照，佐藤和美咲熟门熟路地向大家介绍：“这是京都的孟宗竹，柔韧性很好，适合做手工。”
夏晚晴抱着吉他，身边站着一位手持尺八的老艺人。
“今天我们要学习日本传统乐器尺八的基本旋律，”她笑着说，“还要用竹材料制作竹风铃，最后一起用尺八和风铃，改编《童声跨山海》。”
老艺人轻轻吹响尺八，悠扬的旋律穿过竹林，孩子们立刻安静下来，眼神里满是向往。
陆哲蹲在一旁，用录音设备仔细记录尺八的音色，同时采集竹叶摩擦的声音，准备融入后续配乐。
林野扛着相机在竹林里穿梭，用低角度拍摄阳光透过竹叶的斑驳光影，再用广角镜头捕捉孩子们与竹林的互动——这种“光影叙事+人文细节”的拍摄手法，正是他借鉴前世纪实综艺的日式美学表达，让画面充满东方意境。
第一个任务“竹编风铃制作”正式开始。
老艺人示范着将竹片劈成细条，编织成风铃骨架，凌薇在一旁用双语补充说明：“大家可以在骨架上装饰和纸剪的樱花、枫叶，还有自己国家的特色图案，让风铃更有跨文化特色。”
孩子们立刻动手操作，小冉不小心劈断了竹条，美咲立刻递过自己的材料，并用简单的中文安慰她；
卡玛和姆巴对竹编技巧不熟悉，佐藤耐心地一步步示范，费尔南多则在一旁帮忙传递工具。
岳川站在监控屏幕前，看着孩子们跨越语言的互助，对周曼说：“重点记录这些细节，后期剪辑时搭配尺八的背景音乐，突出跨文化融合的主题。”
这种“细节捕捉+音乐烘托”的剪辑思路，正是前世日式综艺的经典手法，如今被他无缝嫁接到现场。
中午时分，孩子们陆续完成风铃制作。小宇的风铃上挂着枫叶和竹蜻蜓，露西亚的风铃装饰着西班牙弗拉门戈舞者的和纸剪画，卡玛的风铃则点缀着非洲草原的动物图案，每个作品都融合了两国文化特色。
凌薇笑着说：“这些风铃可以作为日本站的限定周边，搭配之前的响板、书签，形成‘跨国文创系列’。”
下午，第二个任务“尺八旋律改编”开始。老艺人教孩子们吹尺八的基本指法，虽然难度较大，孩子们却学得格外认真。
夏晚晴将《童声跨山海》的旋律与尺八的悠扬音色结合，重新编曲，并用吉他伴奏。
“我们可以加入竹风铃的声音，”她提议道，“让旋律更有自然的韵味。”
孩子们拿着自己制作的风铃，随着旋律轻轻摇晃，清脆的铃声与尺八的悠扬、吉他的温柔完美融合。
陆哲在一旁调整音效，将竹叶的沙沙声、溪水的流淌声也融入其中，现场氛围格外治愈。
林野用无人机拍摄竹林全景，镜头里，孩子们围坐在一起，风铃轻摇，尺八悠扬，构成了一幅充满东方韵味的温馨画面。
拍摄过程中，意外突然发生：小宇的尺八不小心摔在地上，吹口处裂开了一道缝。
小宇急得眼眶发红，老艺人走过来，轻轻摸了摸他的头，从口袋里掏出工具，现场修补起来。
孩子们围在一旁，安静地看着，露西亚还用手机拍下修补过程，打算回去后画成手绘记录。
岳川示意林野重点拍摄这一幕——这种“传统技艺传承+童真互动”的片段，是前世日式综艺打动观众的核心，如今自然地融入现场。
修补好尺八后，小宇重新加入演奏。八个孩子一起用尺八和风铃，演奏改编后的《童声跨山海》，日式旋律与童谣的纯真完美融合，竹林里回荡着跨越国界的乐声。
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