戛纳的清晨带着地中海的湿润海风，国际动画节的展馆外早已人头攒动。岳川团队的车刚停稳，就被等候的媒体和观众围住。
凌薇抱着文创展的设计图，林野扛着相机在前开路，周曼一边对接组委会工作人员，一边挡开拥挤的人群：“请让一让，我们要去布置展区！”
展馆内，叶痕IP的展区正紧锣密鼓地搭建。凌薇站在梯子上，指挥工作人员悬挂动画海报——画面上，主角小枫牵着橄榄树伙伴的手，背景是洒满阳光的乡村田野，海报边缘点缀着孩子们的手绘签名。
“左边再高一点，和文创展台对齐，”她指着海报调整位置，转头对林野说，“你赶紧去拍点展馆的空镜，后期剪进纪录片里。”
林野立刻扛起相机，穿梭在各个展区之间，镜头既捕捉着叶痕展区的搭建细节，也记录着其他参展作品的风格，心里默默对比着前世戛纳动画节的展陈特点，悄悄调整拍摄角度，让素材更具国际传播力。
岳川坐在展区后方的休息区，翻看第二集动画《蒲公英的约定》的最终版成片。
这一集讲述小枫帮助蒲公英传播种子，融入了植物生长的自然知识，主题曲由夏晚晴改编自前世某经典少儿歌曲，旋律轻快又治愈。
他指尖划过屏幕，确认没有任何细节疏漏——从剧情节奏到音效搭配，都严格遵循前世爆款动画的创作逻辑，却伪装成贴合叶痕IP的自主创作。
“岳先生，首映厅的设备已经调试好了，”组委会工作人员走来提醒，“还有半小时就开始了，夏小姐的表演场地也准备好了。”
岳川点头起身，看到夏晚晴正坐在角落调试吉他，陆哲蹲在她身边，检查麦克风和音响设备。“紧张吗？”岳川走过去问。
夏晚晴抬头一笑，指尖拨出一段轻快的旋律：“还好，就当是给孩子们唱歌。”
她顿了顿，补充道，“我准备在首映结束后，弹唱《小枫的探险记》和《童声跨山海》两首歌，中间加一段动画音效的互动，让现场观众更有参与感。”
陆哲点头道：“音效我都准备好了，你弹到副歌时，我会同步播放动画里的植物音效，形成呼应。”
上午十点，《叶痕奇遇记》第二集首映正式开始。
放映厅内座无虚席，来自全球的动画导演、制片人、媒体记者齐聚一堂。灯光暗下，屏幕亮起，蒲公英随风飘散的画面配合着轻柔的旋律，瞬间将观众带入故事中。
当小枫用橄榄枝节拍棒帮助蒲公英传播种子时，现场响起轻轻的赞叹声；当结尾夏晚晴的主题曲响起，孩子们的童声合唱与动画画面完美融合，放映厅内爆发出热烈的掌声。
首映结束后，岳川带着团队走上舞台，接受媒体采访。“岳先生，这部动画的创作灵感来自哪里？”一位法国记者提问。
岳川接过麦克风，微笑着回答：“灵感来自全球乡村孩子的真实生活，我们在跨境美育中发现，孩子们对自然有着天生的热爱，这部动画就是想把这种热爱传递给更多人。”他刻意避开前世作品的痕迹，只强调当下的创作体验。
另一位记者追问：“动画中的自然知识非常生动，是如何做到寓教于乐的？”
夏晚晴接过话头：“我们邀请了各国的自然教育专家参与创作，把复杂的知识融入简单的剧情和童谣中，比如用歌曲的形式记忆植物生长的过程，让孩子在快乐中学习。”
采访间隙，国际影视公司“环球少儿影业”的制片人托马斯走到岳川身边，递上名片：“岳先生，这部动画非常棒，我们想购买电影改编权，将其打造成全球发行的3D动画电影。”
岳川心中微动，这与他前世推动动画电影化的思路不谋而合，当即回应：“可以详谈，我们的核心需求是保留自然、童真的核心，不做过度商业化改编。”
托马斯笑着点头：“放心，我们非常认可你的创作理念，希望能深度合作。”
与此同时，展馆内的叶痕文创展区也热闹起来。凌薇正给观众介绍动画角色手办和场景拼图：“这些手办都是用环保材料制作的，拼图的图案来自孩子们的原创作品，每购买一件，就有一部分收益用于乡村美育公益。”
一位来自日本的玩具品牌负责人被吸引，拿起小枫的手办仔细查看：“我们想和你们合作，开发更多动画周边产品，比如植物主题的文具和益智玩具。”
周曼立刻上前对接，交换名片后详细介绍：“我们的文创产品注重教育意义，比如这款拼图，背面印有植物知识，孩子在玩耍中能学习。”
林野扛着相机，抓拍着展区的热闹场景，看到一位小女孩拉着妈妈的手，指着蒲公英伙伴的手办说：“妈妈，我想要这个，它和动画里的一样！”他立刻按下快门，记录下这温馨的瞬间。
下午，岳川团队在动画节举办“叶痕IP创作分享会”。岳川站在台上，通过PPT展示动画的创作过程，从孩子的手绘作品到分镜脚本，从童谣创作到音效设计，每一个环节都突出“童真与自然”的核心。
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