就在刚刚，国际流媒体平台与合作伙伴成功签订了合作协议！然而，这仅仅只是一个开始。
紧接着，平台少儿内容部总监莉娜便马不停蹄地拿着一份精心准备的补充方案踏入了路演后台。这份方案上面清晰地标明了少儿音乐动画短片系列 + 全球亲子音乐嘉年华这样一个充满创意且极具吸引力的合作主题。
莉娜站定后，目光径直投向了那块正在循环播放着电影原声大碟热门评论的大屏幕，并伸出手指轻轻一点，继续向在场众人介绍道：“大家请看，你们可以看到《全球童乐》中的那段接力合唱片段目前已经在咱们的平台上创造出了超过五亿次的惊人播放量啊！而且现在还有很多家长以及孩子们都纷纷留言催促我们赶紧更新后续剧情呢。
所以经过深思熟虑之后呀，我们决定要充分利用好这部作品里那首广受欢迎的原声带歌曲来制作一部总共包含十二集、并且每一集中都会有一首与之相对应的音乐动画短片哦~另外呢，与此同时我们还打算同步去筹备一场规模盛大的全球亲子音乐嘉年华活动啦！通过这种线上线下相结合的方式，可以进一步将这个 IP 的热度给持续下去哟！”
岳川指尖划过方案上的动画分镜草图，脑海里立刻浮现出前世“音乐动画短片+线下嘉年华”的爆款逻辑——以热门歌曲为核心，用动画短片扩大IP覆盖场景，通过线下嘉年华激活亲子参与感，形成“音频+视频+线下”的全场景传播闭环。
“可以，”他当即敲定，“动画短片系列就叫《童乐叶痕：音乐小冒险》，每集围绕一首歌曲的主题展开，比如《槐香谣》对应‘槐叶枕的秘密’，《全球童乐》对应‘树叶的环球旅行’；
我来写脚本，把文创大赛的优秀作品和路演互动片段融入剧情；夏晚晴担任音乐监制，同步录制短片主题曲的动画版，加入更丰富的音效；
林野负责动画的实景素材拍摄，用古枫村的四季风光作为动画背景；凌薇担任动画美术设计，延续手绘风格，让角色形象和电影小演员呼应；
陆哲负责短片的音效混音和嘉年华的现场声效调试；周曼对接短片的全球上线排期和嘉年华的线下落地，协调团队行程。”
这话看似是对接平台需求的临场构思，实则复刻前世少儿音乐IP衍生的成熟框架——他清楚记得前世某热门儿歌IP如何通过“音乐动画+线下嘉年华”实现全年龄段覆盖，这些细节将直接套用在项目中。
夏晚晴刚结束路演的即兴弹唱，闻言立刻拿出录音笔记：“我把原声带的歌曲改编成动画版配乐。”
她笑着说，“《槐香谣》加入风铃音效，突出温馨感；《树叶的环球旅行》按不同地区的场景，融入当地乐器，比如美洲段加吉他，非洲段加手鼓；
嘉年华现场我会设置‘音乐闯关’环节，家长和孩子组队完成‘唱儿歌’‘做乐器’‘猜旋律’任务，通关可获得手绘徽章。”
她还计划在动画短片结尾加入“跟着唱”字幕，方便孩子跟着学唱，“这样既能让动画短片更有教育意义，又能为嘉年华引流”——这既坚守了她音乐人的核心职能，又让音乐成为IP全场景传播的纽带，不是“被动适配”，而是驱动内容创作的核心。
岳川坐在脚本创作桌前，打磨每集短片的剧情。
他在《槐叶枕的秘密》里设计了“小枫和全球小伙伴一起帮王奶奶找丢失的槐叶”的情节，把路演中小演员们的互动细节写进对话；
嘉年华的任务设计得简单有趣，“唱儿歌”环节要求亲子合唱任意一首叶痕儿歌，“做乐器”环节用现场提供的树叶、麻绳制作简易哨子，“猜旋律”环节播放夏晚晴弹奏的纯音乐片段，让孩子抢答。
“剧情和任务都要贴近孩子的认知，”他对着脚本说，“星娱要是做这种短片，肯定会加复杂的特效和明星客串，嘉年华也会搞氪金抽奖，哪有这种纯粹的童真体验。”
林野扛着相机，在古枫村拍摄动画短片的实景素材。
他拍春天的槐花开满枝头，夏天的蝉鸣伴着拓印声，秋天的枫树叶随风飘落，冬天的雪花覆盖晒谷场；
拍嘉年华宣传短片时，他记录下国内亲子家庭排练儿歌的瞬间，欧洲孩子制作树叶乐器的画面，让全球观众感受到不同地区的亲子温情。
“素材要突出‘自然与童真’，”他对着镜头说，“不用精修画面，树叶上的露珠、孩子脸上的汗水，都是最真实的亮点。”
凌薇在动画设计室忙碌，她把动画角色设计成电影小演员的Q版形象，小枫的Q版形象扎着羊角辫，手里拿着拓印板；
动画场景用手绘结合实景，比如槐园的背景是真实的槐树林照片，上面叠加手绘的树叶和小鸟。
“动画风格要‘清新治愈’，”她边画分镜边说，“星娱的动画肯定用3D建模，满是华丽特效，哪有这种手绘的温暖质感。”
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