国际少儿出版社的编辑艾莉亚带着合作方案走进直播后台时，夏晚晴正和综艺家庭的孩子们一起整理手绘作品。
方案首页印着《童乐叶痕》的综艺截图，下方标注着“全球少儿有声书合集+亲子文创大赛”的合作主题，艾莉亚指尖划过页面：“绘本剧直播的全球反响超出预期，我们想把综艺、绘本剧的内容整合，推出多语言有声书合集，再同步举办亲子文创大赛，让全球家庭用手工、绘画表达对叶痕故事的理解。”
岳川接过方案，脑海里立刻浮现出前世“IP有声书合集+全球文创大赛”的爆款逻辑——以有声书沉淀IP内容，用文创大赛激活用户创作，形成“内容输出+用户共创”的闭环。
“可以，”他当即敲定，“有声书合集按‘亲子日常’‘乡土体验’‘音乐互动’分为三卷，收录综艺和绘本剧的经典片段，我负责文字整理，补充故事旁白；
夏晚晴担任主配音，用中英双语讲述，同步录制儿歌插曲；林野拍摄有声书的配套插画素材，用综艺花絮和小镇实景照片；
凌薇设计文创大赛的主题物料，包括参赛指南、获奖证书，用手绘风格还原叶痕元素；陆哲负责有声书的音效混音，加入自然声和孩子的笑声；周曼对接大赛的全球征稿渠道，协调有声书的全球发行。”
这话看似是对接出版社需求的临场构思，实则复刻前世IP衍生运营的成熟框架——他清楚记得前世某少儿IP如何通过“有声书+文创大赛”提升用户粘性和IP影响力，这些细节将直接套用在项目中。
夏晚晴刚结束有声书主题曲的试唱，闻言立刻拿出录音笔记：“我把《童乐乡韵》《槐香谣》等儿歌重新录制多语言版本。
”她笑着说，“有声书每章节结尾加‘亲子问答’环节，用双语提问‘你和爸爸妈妈一起做过手工吗’，引导孩子思考；文创大赛的主题曲我会创作成《童创乡韵》，旋律轻快，鼓励家庭一起创作。”
她还计划在有声书里加入“亲子互动小任务”，比如“听完这章，和爸爸妈妈一起画一片枫树叶”，“这样既能让有声书更有教育意义，又能为文创大赛引流”——这既坚守了她音乐人的核心职能，又让音乐成为IP衍生的纽带，不是“被动附属”，而是驱动用户参与的关键。
岳川坐在录音棚外的工作台前，整理有声书的文字内容。他把综艺里的亲子对话整理成故事旁白，比如“小枫和爸爸一起磨木梳，木屑落在手上，痒痒的，却笑得很开心”，语言简单直白，适合全球少儿理解；
文创大赛的规则他设计得简洁易懂，参赛作品分为手工、绘画两类，不设专业门槛，只要围绕“叶痕亲子情”创作即可。
“星娱要是做这种有声书，肯定会找明星配音，加复杂的剧情改编，”他对着文稿说，“咱们就要这种真实、质朴的内容，让孩子能感受到纯粹的亲子温情。”
林野扛着相机，在古枫村和欧洲乐园之间奔波。
他拍有声书需要的实景素材：清晨的槐园、午后的晒谷场、冬日的枫香树，还有孩子们做手工的特写；拍文创大赛的宣传短片，记录国内家庭用树叶做手工、欧洲家庭画亲子拓印的瞬间。
“素材要突出‘全球共鸣’，”他对着镜头说，“不用精修画面，不同肤色孩子的笑脸、手工上的小瑕疵，都是最真实的亮点。”
凌薇在设计室里忙碌，她把有声书的封面设计成手绘的亲子共读场景，小枫和爸爸妈妈坐在枫香树下，手里拿着绘本；
文创大赛的参赛指南用糙纸印刷，封面印着手绘的树叶、木梳、槐叶枕，边角做旧，像孩子的日记本。“物料要‘有温度’，”她边设计边说，“星娱的物料肯定用铜版纸，印着明星头像，满是商业化气息，哪有这种手工质感。”
她还为文创大赛设计了专属徽章，用枫树叶和槐树叶的图案，获奖家庭可以将徽章贴在自己的作品上。
陆哲调试有声书的音效，他把夏晚晴的歌声、亲子互动的笑声、自然声按章节主题混合：“亲子日常”篇加轻柔的钢琴背景音，“乡土体验”篇混入磨木梳、拓印的真实声响，“音乐互动”篇则突出儿歌的节奏感。
“音效要‘沉浸式’，”他对着耳机说，“让孩子听着有声书，像置身于叶痕小镇的亲子时光里。”他还在有声书的“互动小任务”环节，加入夏晚晴的提示音：“快去和爸爸妈妈一起完成任务吧”，增加参与感。
周曼对接全球发行渠道和大赛征稿平台，她把有声书上架到国际主流音频平台，支持多语言切换；文创大赛则联合全球各地的少儿机构、学校，开通线上征稿通道，方便家庭提交作品。
“咱们要让全球家庭都能轻松参与，”她对着团队说，“比如征稿平台支持照片、视频两种提交方式，还提供多语言客服。”
筹备过程中，有声书的录制和文创大赛的征稿同步推进。夏晚晴在录音棚里，用温柔的语气录制双语旁白，偶尔会模仿孩子的声音，让内容更生动；
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