国际动画节的邀请函刚放在联展的长卷旁，周曼就拿着一份活动清单走进来——清单上标注着动画节的核心环节，其中“配套特色活动”一栏特意留了空白，旁边用红笔写着“优先安排叶痕项目”。
“动画节组委会说，《叶痕童趣》的海外口碑太好了，想让咱们把联展、多媒体演出都搬到动画节，”她指着清单，“还希望加映动画的导演剪辑版，片尾附上孩子们创作画作的彩蛋，让动画节充满童真和乡土温情。”
岳川指尖划过“导演剪辑版”几个字，脑海里浮现出前世“动画节特色展映”的爆款逻辑——以导演剪辑版增加稀缺性，用“动画+艺术+音乐”的跨界组合提升格调，让观众在观影中感受多维度的文化体验。
“可以，”他抬头看向团队，“导演剪辑版加三分钟的‘童画彩蛋’，把联展的优秀画作按动画剧情顺序剪辑，搭配夏晚晴的《童笔绘乡》片段；
多媒体演出就叫《叶痕童梦》，融合动画片段、联展画作、现场音乐，夏晚晴现场弹唱，林野实时投影孩子们的创作画面，凌薇设计互动投影，观众挥手就能触发树叶飘落的特效；
陆哲负责声效，把动画音效、童声合唱、现场乐器声混为一体，打造沉浸式体验。”
这话看似是对接动画节需求的临场构思，实则复刻前世动画节跨界活动的成熟框架，伪装成“多艺术形式自然融合的延伸”——他清楚记得前世某动画在国际电影节的展映，正是通过“正片+彩蛋+现场演出”的组合收获满堂彩，这些细节将直接套用在动画节项目中。
夏晚晴刚和欧洲小提琴家完成《童笔绘乡》的合奏排练，闻言立刻拿出乐谱本：“我把动画的配乐重新编曲。”
她笔尖飞快，“在《枫香雪》的片段里加入小提琴独奏，《槐香春》里加竖琴，让西方乐器和东方旋律碰撞；多媒体演出时，我会根据现场观众的反应即兴调整节奏，比如看到孩子们的画作投影，就放慢旋律，突出童声合唱。”
她还计划在映后互动环节，邀请动画里小枫的配音演员（村里的小女孩）和海外华裔童声一起上台，用双语分享配音故事，“这样既能让观众了解动画的创作背景，又能体现跨洋的童真共鸣”。
这既坚守了她音乐人的核心职能，又让副线成为动画节的亮点，不是“被动配乐”，而是让音乐串联起动画、画作与现场氛围。
岳川负责导演剪辑版的内容调整和多媒体演出的流程设计，他在动画结尾加入“童画彩蛋”时，特意按“春种槐、夏拓痕、秋收枫、冬戏雪”的顺序排列画作，与动画剧情形成呼应；
多媒体演出的流程则分为“动画映梦”“童笔绘乡”“声乐共情”三个篇章，每个篇章用一段诗词串联，比如“动画映梦”篇的“枫香入画，童趣藏纱，一帧一景，皆是乡家”。
林野扛着相机，在联展现场和动画节场地之间奔波，他拍孩子们看到自己的画作被投影在大屏幕上的惊喜表情，拍夏晚晴和小提琴家排练的瞬间，拍动画导演剪辑版的片段，这些画面将剪成动画节的宣传短片。
“星娱要是参加动画节，肯定会找明星走红毯，拍华丽的宣传照，”他对着镜头说，“咱们用真实的创作瞬间和观众反应做宣传，比任何刻意包装都有力量。”
凌薇负责多媒体演出的视觉设计，她把联展的画作做成动态投影，观众挥手时，画作里的枫树叶、槐树叶会飘落，落在动画片段的画面上；
她还为现场舞台设计了“树叶幕布”，用透明纱幔印上手绘的树叶图案，灯光亮起时，像置身于枫香树与槐树林中。
“星娱的舞台肯定用LED大屏，循环播放明星海报，”她边调试投影边说，“咱们的手工幕布和互动投影，哪怕有轻微的瑕疵，也藏着乡土的温度。”
陆哲调试声效系统，他把动画的音效、夏晚晴的现场演奏、孩子们的童声合唱按比例混合，打造“3D环绕声”效果：“观众坐在影院里，能听到动画里风吹树叶的声音从左边传来，夏晚晴的歌声从前方响起，童声合唱从后方飘来，像置身于叶痕小镇。”
他还在映后互动环节加了“声效彩蛋”，观众提问时，会随机响起动画里的经典音效，比如小枫磨木梳的“沙沙”声。
周曼对接动画节的场地和媒体，她把展映安排在动画节的主影院，多媒体演出则放在户外广场，设置“亲子观影区”，让家长和孩子能一起感受氛围。
“咱们要让动画节不仅是行业盛会，更是亲子文化盛宴，”她对着团队说，“比如展映结束后，孩子们可以去联展区画画，家长可以体验拓印，形成‘观影+互动+创作’的闭环。”
筹备过程中，动画节组委会多次发来反馈，称《叶痕童趣》的展映门票预售量已经超过其他参赛影片，成为动画节的“人气黑马”。
夏晚晴的《童笔绘乡》在动画节的预热活动中播放后，立刻登上当地音乐榜单，不少观众留言：“听着这首歌，再看动画，眼泪都忍不住掉下来。”
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