“叶痕小镇”的石碑刚刚竖立在村口，仿佛在向世人宣告这个地方的独特存在。就在这时，文旅部的对接人如同踏着清晨的露珠一般，匆匆赶来。他的手中紧握着一份音乐剧立项方案，似乎这是一份承载着希望和梦想的重要文件。
对接人的身后紧跟着几位戏剧界的专家，他们的目光如同扫描仪一般，迅速扫过正在收尾的戏曲戏台和音乐步道。这些专家们的眼神中透露出一种热切的期待，仿佛他们已经看到了这个小镇未来的辉煌。
对接人走到石碑前，停下脚步，他的声音充满热情地说道：“小镇试运营的预约已经排到下个月了，这说明我们的小镇受到了广大游客的热烈欢迎。为了进一步提升小镇的文化魅力，我们想趁热打铁，将‘叶痕根脉’的故事改编成音乐剧。”
他顿了一下，接着说道：“而且，我们计划将首演放在戏曲戏台，这样游客们不仅可以漫步在美丽的小镇中，还能欣赏到一场精彩的大戏。这无疑会给他们带来一次难忘的体验。”
对接人的话语中透露出对这个项目的信心和决心，他相信这个音乐剧将会成为小镇的一张新名片，吸引更多的游客前来。而那几位戏剧界的专家们也纷纷点头，表示赞同这个想法。
岳川指尖摩挲着石碑上的“叶痕”二字，脑海里浮现出前世“乡土音乐剧”的爆款逻辑——以真实故事为骨架，用音乐串联剧情，让舞台融入自然场景，打破“镜框式舞台”的束缚。
“可以，”他转头看向团队，“剧本我来写，以‘四季乡韵’为脉络，春唱槐叶枕、夏唱拓印、秋唱丰收、冬唱戏曲，每幕用一首诗词开篇，结尾用大合唱升华；
夏晚晴负责作曲和女主，唱主角‘念乡’，串联起所有故事；舞台就用戏曲戏台，不搭布景，枫香树、老槐树就是天然背景，观众坐在田埂上看，更有沉浸感。”
这话看似是结合小镇场景的临场构思，实则复刻前世纪实音乐剧的成功模式，伪装成“文化与场景自然融合的必然结果”。
夏晚晴眼睛一亮，立刻掏出录音笔，翻出之前收录的乡音和旋律：“我把短剧插曲、戏曲选段都融进去，”她笔尖在笔记本上飞快滑动，“春日幕用《槐香春》改编成咏叹调，夏日幕加童声合唱《拓痕夏》，秋日幕用《丰收秋》做重唱，冬日幕融入《枫香韵》的戏腔，终曲用《叶痕遍华夏》的合唱版，让音乐跟着季节走，跟着情绪走。”
她还计划在音乐里加入“自然音效”，比如风吹槐叶的声、雨滴打拓纸的声，让旋律里藏着小镇的烟火气——这既坚守了她音乐人的核心定位，又让副线与主线深度绑定，不是“为剧配曲”，而是让音乐成为剧情的灵魂。
岳川坐在张大爷家的石桌旁写剧本，他没有设计复杂的戏剧冲突，而是用生活化的细节推动剧情：“念乡”回到小镇，帮王奶奶晒槐叶，听她讲当年做枕的故事；
跟着李娟学拓印，指尖沾着枫香颜料，拓出“古枫溪村”四个字；丰收时和村民一起割稻谷，汗水滴在田埂上，混着稻谷的清香。
每幕的开篇诗词，他都写得简洁有力，比如春日幕的“槐叶沾晨露，枕香入梦来，故园春正好，归人踏香回”，既点题又贴合场景。
凌薇负责舞台美术，她没有用华丽的道具，而是找村民收集旧竹篮、糙纸、晒干的槐叶，用麻绳串起来挂在戏台两侧，权当幕布；
戏台的地面铺着新鲜的稻草，踩上去“沙沙”作响，像是把田野搬上了舞台；她还在戏台周围挂了些手绘的树叶灯笼，春日挂绿、夏日挂青、秋日挂黄、冬日挂白，随着剧情推进更换。
“星娱要是做音乐剧，肯定会用LED大屏、豪华布景，哪有这种带着泥土味的真实感”。
林野拿着相机，拍摄音乐剧的排练日常和幕后花絮：夏晚晴在田埂上练声，歌声混着蛙鸣；村民们跟着她学合唱，张大爷的方言跑调却格外认真；
孩子们在戏台上排练舞蹈，踩着稻草蹦跳，笑声清脆。这些片段将剪成纪录片，在音乐剧首演前播放，让观众先走进小镇的故事。
陆哲背着录音设备，在小镇里收录音效：春日录槐叶沙沙声、鸟鸣；夏日录蝉鸣、拓印的敲打声；秋日录风吹稻浪声、收割机的轰鸣；冬日录雪花簌簌声、柴火声。
他把这些音效和夏晚晴的音乐混在一起，做成“3D环绕声”，观众坐在田埂上，能感受到声音从四面八方传来，像置身于剧情之中，“星娱的音效只会用合成音，哪有这种带着温度的真实声响”。
周曼对接音乐剧的宣传和票务，她没有搞高价票，而是推出“小镇体验套票”，包含音乐剧门票、乡土盲盒、绘本体验，还预留了部分公益票给留守儿童；
她联系了之前合作的文旅博主，邀请他们来探班，用真实的排练片段做宣传，“不请流量明星站台，真实的故事比啥都有说服力”。
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