岳川拿着王师傅手绘的槐巷声景图，在“戏台”标注点站了很久——这里现在是片小广场，铺着新地砖，只有角落的老槐树还留着当年的影子，树干上隐约能看到绑过戏台幕布的铁环。
“张武生应该就住在附近，”周曼翻着社区给的联系方式，“居委会说他是当年戏台最后一场戏的武生，手里还留着当年的戏文脚本。”
林野扛着相机扫过广场，镜头停在老槐树下的石凳上——石凳边缘有磨损的凹痕，是当年戏迷坐着看戏时磨出来的。
“这些痕迹都是戏台的记忆，”他对着岳川说，“星娱要是来拍，肯定会搭个新戏台，刷上亮漆，根本不会注意这石凳上的凹痕。”
找到张武生家时，他正坐在院子里的竹椅上，手里攥着个褪色的戏服靠垫，上面绣的“虎头”已经磨得模糊。
“你们是来问戏台的事？”老人声音洪亮，虽然背有点驼，眼神却很亮，“那最后一场戏，我演的《长坂坡》，锣响的时候，台下的掌声能把槐树叶震下来。”
岳川接过张武生递来的戏文脚本，封面是牛皮纸的，边角卷得厉害，上面用毛笔写着“《长坂坡》1995年终场版”，内页的戏文旁有很多红笔批注——“此处锣响要沉”“亮相时停顿两秒”，是当年的导演标注的。
“这些批注太珍贵了，”凌薇立刻掏出平板扫描，“可以直接印在续集的插页里，读者能看到当年演戏的细节，比星娱的‘复刻版戏文’真实多了。”
陆哲则掏出录音笔，张武生的声音带着当年的戏腔：“最后一场戏的锣，是老周师傅敲的，他敲锣有个特点，收尾时会轻顿一下，像留着余韵，让台下的人回味。”
他边说边比划敲锣的动作，手腕抬起又轻落，“可惜戏台拆的时候，那面锣不知被谁拿走了，王师傅当年想录最后一声锣响，只录到了拆台的‘哐当’声。”
夏晚晴静静地坐在一旁，目不转睛地盯着张武生，仔细聆听着他口中念出的每一句戏文。当张武生念到“常山赵子龙在此！”时，她不禁被其中蕴含的豪情所震撼。
张武生特别提醒夏晚晴，在念“赵”字时要稍微拖长一些，以展现出战场上的豪迈之气。夏晚晴认真地重复着老人的教导，一遍又一遍地练习，直到她能够准确地把握那种独特的韵味。
接着，夏晚晴拿起吉他，轻轻地弹奏起来。她巧妙地将戏腔与流行旋律相结合，使得这首曲子既有传统戏曲的韵味，又不失现代音乐的时尚感。
“星娱的那些明星啊，只会对口型唱戏，哪能学到这种老戏的念白技巧呢？”夏晚晴心中暗自感叹道。
然而，就在当天下午，一则令人惊讶的消息传来——星娱的“戏台复刻展”通稿竟然发布了！通稿中大肆宣扬着“顶流重现槐巷古戏台”的壮举，不仅展示了全新搭建的戏台，还提到了 1:1 复刻的终场戏服以及全息投影还原的经典场景。
然而，当夏晚晴看到通稿中的照片时，她不禁感到失望。那所谓的戏台虽然崭新，但漆皮却亮得刺眼，完全失去了古戏台应有的古朴质感。
而戏服上的“虎头”更是明显是机器绣制的，比起张武生靠垫上的手工绣工，显得格外呆板。
更让人难以接受的是，扮演张武生的明星虽然身着崭新的戏服，却摆出一副僵硬的亮相姿势，连念白都带着浓重的偶像腔，完全没有体现出张武生所传授的那种豪情与韵味。
“他们连敲锣的姿势都错了，”张武生看到通稿里的照片，皱着眉说，“敲锣要手腕用力，不是胳膊甩，这么敲根本出不了沉厚的声音。”
陆哲也跟着说：“星娱的全息投影再逼真，也还原不了老周师傅敲锣的‘轻顿余韵’，那是几十年的功夫，不是技术能合成的。”
社区的戏迷很快就分出了高下——有几个当年看过终场戏的老人，去星娱的复刻展转了一圈，回来就去了粮店：“星娱的戏台看着华丽，却没一点当年的味道；还是你们这里好，能听到张师傅讲戏，能看真的戏文脚本。”
团队没受影响，反而加快了声音复原。周曼联系社区，帮忙打听当年那面锣的下落；
凌薇把张武生的戏服靠垫拍下来，作为续集插页的配图，旁边配着他的批注：“这靠垫陪我演了十年戏，上面的虎头被观众的掌声震得掉了线”；
林野则拍了张武生教夏晚晴念白的片段，镜头里，老人的手搭在她的手腕上，纠正她的姿势，比星娱的摆拍更有温度。
傍晚时，周曼接到社区居民的电话：“当年拆戏台的工人老李还在，他说那面锣被他收起来了，放在家里的阁楼，不知道还能不能用。”
团队立刻跟着老李去他家，阁楼里积满灰尘，那面锣放在墙角的木箱里，锣面有层薄锈，边缘有个小缺口——是当年敲多了留下的痕迹。
“就是这面锣！”张武生摸了摸锣面，“你看这缺口，是老周师傅敲坏的，当年他总说，这缺口能让锣声更沉。”
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