巴黎天文馆主会场的晨光，如同一层轻纱般透过穹顶的玻璃，温柔地洒在舞台上。舞台上，一群孩子们身着洁白的合唱服，宛如天使降临人间。他们的歌声如同天籁一般，在空气中回荡。
岳川蹲在儿童合唱团中间，他的目光专注地落在地上，指尖在地上轻轻地画着简单的节奏线。他的动作轻柔而熟练，仿佛在描绘一幅精美的画作。
在这群孩子中，有一个名叫莉莉的小女孩，她正紧皱着眉头，努力跟上《星愿》副歌的呼吸点。每当唱到“星在枝头待”时，她总是会不由自主地抢拍，使得整个合唱的节奏出现了一些混乱。
岳川注意到了莉莉的困扰，他微笑着走到她身边，轻轻地拍了拍她的肩膀，安慰道：“别着急，莉莉，咱们不用盯着节拍器。”说着，他将地上的节奏线分成了三段。
“第一段‘雾里樱花开’，就像我们闻到花香时，会轻轻地吸气一样，要轻柔一些。”
岳川一边说着，一边用手比划着吸气的动作，“第二段‘星在枝头待’，就像我们等待星星亮起时，会慢慢地呼气一样，要舒缓一些。”他继续演示着呼气的动作，让莉莉能够更好地理解。
最后，岳川指了指第三段的节奏线，“第三段‘风里传期待’，就像我们把心愿吹出去时，要用力一点哦。”他鼓励地看着莉莉，希望她能够掌握这个节奏。
他说的其实是地球合唱团常用的“情景呼吸法”，却装作是刚才看孩子们玩“吹泡泡”时想到的。
莉莉跟着试了一遍，果然没再抢拍，小脸上露出笑容：“原来唱歌像吹泡泡一样！我刚才总着急把泡泡吹出去，就抢了。”
其他孩子也跟着模仿“吹泡泡呼吸”，合唱的声音瞬间变得整齐，连一旁的玛丽都忍不住鼓掌：“这种方法太妙了，比死板的节拍器有用多了！”
凌薇这时跑过来，脸色有点急：“刚才检查伴奏带时，发现《星愿》的乐队版伴奏被人换过了，里面的尺八音色变成了电子音，明显是故意破坏！”
林野立刻调出后台监控，画面里一个陌生工作人员，刚才趁大家不注意，偷偷换了U盘里的文件，而这个人的工牌信息，显示是星娱法国分公司临时委派的。
“别慌，”岳川从背包里掏出个黑色U盘，“出发前我多备了一版‘原声伴奏’，用的是宫本先生的老三味线和藤原 老师的尺八现场录音，没加任何电子音效，正好能突出‘传统乐器+星信号’的质感。”
这个备用伴奏，其实是他借鉴地球“原声现场专辑”的制作思路提前准备的，却说是“怕电子设备出问题，多录了一版保险”。
技术人员赶紧插上备用U盘，当尺八的清冽音色从音响里传出时，全场都松了口气。
宫本先生摸着三味线的琴弦，轻声说：“这版伴奏里，能听到琴弦的‘木纹声’，比电子音有温度多了，幸好你提前准备。”
藤原 也点头：“就该用这种‘带呼吸感’的伴奏，才能让观众感受到‘星音的真实’。”
临近中午，岳川在天文馆附近的街头散步，想找找表演的“小灵感”。
街角处，一位手风琴艺人正拉着法国传统民谣《玫瑰人生》，旋律里满是巴黎的浪漫气息。
他突然停下脚步，掏出手机录下一段旋律——心里想着地球经典作品《巴黎的约定》里“手风琴与东方乐器融合”的手法，转身跑回主会场。
“藤原 老师，您试试用尺八跟手风琴合一段？”
岳川找到正在调试乐器的藤原，播放刚才录的手风琴声，“在《星愿》的间奏，加一段手风琴的旋律，再用尺八呼应，像巴黎的风与东京的星对话，肯定能让观众有共鸣。”
藤原 立刻拿起尺八，跟着手风琴声吹起来，清冽的尺八与温暖的手风琴交织，意外地和谐。
玛丽正好路过，听到旋律眼睛一亮：“我认识刚才那位手风琴艺人，他是巴黎很有名的街头音乐家，我去请他来现场伴奏！”
半小时后，手风琴艺人皮埃尔背着琴走进会场，当他拉起《星愿》的间奏，与尺八、三味线配合时，舞台上的氛围瞬间变得鲜活，连技术人员都跟着轻轻晃头。
下午一点，观众开始陆续入场，林野的镜头捕捉到许多温暖的细节：有白发老人拄着拐杖，手里拿着打印的《星愿》歌词；有年轻情侣举着“星愿漂流瓶”造型的灯牌；还有来自滨江的留学生，举着“家乡的槐，巴黎的星”的牌子，看到岳川时激动地挥手。
“全球星愿墙”的互动屏上，心愿已经突破了10万条——有中国观众写“愿妈妈能听到巴黎的星音”，有法国观众写“愿我的女儿像莉莉一样，爱上星星的歌”，还有巴西观众写“愿明年能去东京看樱花，听《星愿》现场”。
凌薇调整着屏幕的显示效果，让心愿像星尘一样在穹顶漂浮：“现在每秒钟都有新心愿进来，表演时肯定能形成‘星愿海洋’。”
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