岳川轻轻地将《明天会更好》的乐谱铺展在滨江文化中心的排练厅地板上，仿佛这是一件珍贵的宝物。阳光透过窗户洒在乐谱上，照亮了每一个音符和歌词。
窗外，那棵古老的梧桐正静静地飘落着新叶，它们如同绿色的蝴蝶般翩翩起舞。这景象与乐谱上的歌词形成了一种奇妙的呼应，仿佛大自然也在为这首歌曲增添一份生机与活力。
岳川的目光落在乐谱上“轻轻敲醒沉睡的心灵，慢慢张开你的眼睛”这句歌词旁，那里画着一个小小的麦克风符号。这个符号虽然不起眼，但却蕴含着岳川对这首歌的独特理解和要求。
他在旁边细心地注释道：“合唱要像晨光漫过老街，每个人的声音都要露出来，别藏着。”这句话仿佛是对演唱者们的一种呼唤，希望他们能够放下顾虑，用最真实、最自然的声音来诠释这首歌曲。
这是岳川从地球经典曲库中精心挑选出来的一首以希望为主题的作品，而且他决定不对其进行任何改编。他保留了原曲的多声部结构，甚至连“让我们的笑容，充满着青春的骄傲”这句歌词的和声分层都标注得清清楚楚。
岳川特别注明，这里不需要专业合唱团那种“完美音色”，而是要让普通人的声音贴近歌曲的情感表达。因为他相信，真正的音乐是来自内心的，而不是技巧的堆砌。
夏晚晴拿着乐谱，指尖划过合唱部分的标记，突然抬头看向排练厅角落——老程带着工地的几个工友，张叔背着他的旧扳手，连卖早餐的刘姨都系着围裙来了，手里还提着给大家的热豆浆。
“刘姨说，她去年失业后开了早餐摊，每天凌晨三点起来磨豆浆，现在摊前排队的人越来越多，”夏晚晴笑着说，“这些人的声音，比专业歌手的和声更有‘希望的劲’。”
凌薇抱着“希望故事”征集本跑过来，纸页上记满了密密麻麻的字：刘姨的“豆浆摊从冷清到热闹”、备考学生小宇的“每天背单词到深夜，想考去滨江大学”、老程的“终于给儿子攒够了学费，能让他去学喜欢的画画”。
“星娱又搞事了，”她指着手机里的热搜，“他们的虚拟偶像天团‘星愿’发了AI合成版《明天会更好》，搞了场‘元宇宙希望演唱会’，还放话‘普通人唱歌不整齐，虚拟合唱才够完美’，现在热搜第一全是他们的虚拟画面。”
周曼手里攥着编曲稿，眉头轻轻皱着：“编曲团队里有人想给合唱加‘AI修音’，说‘普通人的声音太杂，修完才好听’。
可我刚才听刘姨哼了两句，她的声音里带着磨豆浆的烟火气，修了音就没那股‘从苦里熬出来的甜’了——希望不是‘完美’，是‘真实的热气’啊。”
林野刚从星娱的“元宇宙演唱会”直播现场回来，相机里存着段刺眼的画面：虚拟偶像们穿着发光的衣服，在像素化的“滨江美景”前唱歌，AI合成的和声整齐得像机器，弹幕里却有人刷“听着像塑料花，没一点活气”。
“他们说‘虚拟能造最完美的希望’，”林野把相机放在桌上，“可刘姨磨豆浆时的蒸汽、小宇背单词的台灯、老程给儿子买画笔的小票，这些才是希望该有的样子——AI造不出来。”
岳川没急着定调，而是让夏晚晴领着大家先试唱。刘姨的声音有点哑，是常年早起磨豆浆练的；
老程的声音带着工地的粗劲，唱到“谁能不顾自己的家园”时，不自觉地攥紧了拳头；
小宇的声音还带着少年的清亮，却在“让地球忘记了转动”那句里，悄悄加了点自己的调子。排练厅里的声音不整齐，却像晨光一样，一点点漫过每个人的耳朵。
“不用AI修音，”岳川拍了拍手，打断了编曲团队的讨论，“刘姨的哑嗓、老程的粗劲、小宇的调子，这些都是‘希望的记号’——《明天会更好》要的不是整齐的和声，是每个人把自己的故事唱进去的共鸣。
周曼，你把编曲里的‘完美伴奏’改了，加些真实的声音：刘姨磨豆浆的石磨声、小宇翻单词书的沙沙声、工地的打桩声，混进前奏里。”
周曼立刻改了编曲稿，把石磨声、翻书声、打桩声剪进前奏，试播时，刘姨突然红了眼：“这是我每天磨豆浆的声音，听着就想起摊前排队的人。”
凌薇则把“希望故事”打印出来，贴在排练厅的墙上，让每个人唱的时候都能看到这些故事；林野扛着相机，把大家排练的样子拍下来，镜头里，老程的拳头、刘姨的围裙、小宇的单词书，都成了最动人的画面。
星娱的动作比预想中快，他们在滨江广场搭了巨型LED屏，循环播放“星愿”的虚拟合唱，还派工作人员给路过的人发“虚拟希望手环”，说“戴上就能拥有完美的希望”。
可广场的另一边，排练厅的窗户开着，刘姨、老程他们的歌声飘出来，有人停下脚步，趴在窗户上听，没人去接手环——有个刚失业的年轻人，听着刘姨的故事，突然说“我也想试试开个小摊子，像刘姨一样”。
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