龙国卫视的会议室里，《戏台新声》的策划案被推到桌沿，边角已经被反复翻看磨出了毛边。
这是岳川借鉴地球经典竞技综艺《歌手》的模式，量身打造的戏曲创新节目——让京剧、昆曲、秦腔等剧种的演员，与流行歌手组队，用现代编曲改编传统剧目，最终通过观众投票选出“最具生命力的新戏”。
“韩流的《偶像舞台》刚续订了第五季。”
频道总监老张把收视率报表拍在桌上，报表上韩流综艺的曲线像陡峭的山峰，“他们靠偶像唱跳、粉丝打投赚足了眼球，咱们让老戏骨跟歌手混搭，年轻人能买账吗？”
岳川翻开策划案里的“创新案例”页，指着林野设计的舞台效果图：“你看这个‘虚实戏台’——秦腔《三滴血》的选段，背景用全息投影还原古城墙，歌手用电子摇滚改编唱腔，老艺人的‘吼秦腔’与电吉他solo对冲，台下观众能通过AR眼镜看到戏曲脸谱的动态变化。”
他顿了顿，补充道，“这不是颠覆传统，是给老戏搭座新台子。
就像平行世界的《歌手》让小众音乐被看见，咱们要让年轻人发现：戏曲里的爱恨情仇，比偶像剧带劲多了。”
夏晚晴正对着编曲小样皱眉，秦腔老艺人李奶奶刚听完《三滴血》的改编版，红着眼眶把乐谱摔在桌上：“这是胡闹！咱秦腔的苦音要‘撕心裂肺’，加了电音，像被掐着嗓子唱，哪还有老祖宗的劲儿？”
夏晚晴捡起乐谱，指着其中一段：“李奶奶，您听这里。”
她点开混音工程，把电吉他的失真度调低，混进贾湖骨笛的采样，“保留您‘吼’的原调，用电音做‘气口’，像古城墙的回声——年轻人听着新鲜，老戏迷也能听出原味。”
她轻轻点击鼠标，一段旋律缓缓流淌而出。这是粉丝发来的demo，一个00后用说唱的方式对《锁麟囊》选段进行了改编。
“春秋亭外风雨暴”的唱词，在节奏的律动中展现出别样的韵味，而其中更是巧妙地融入了《古今辙》的三弦泛音，如同一股清泉在耳畔流淌。
“您看，他们不是不爱听，只是还没有听到能够真正扎进心里的版本。”她的声音中透露出一丝感慨。
此时，节目录制现场气氛热烈。第一个登台的是京剧老生王老师和流行歌手小苏的组合。
他们带来的是对《野猪林》选段的改编，当王老师用那苍劲有力的传统唱腔唱出“大雪飘扑人面”时，全场观众都被他的表演所震撼。
紧接着，小苏用R&B的风格接上“发配沧州”的唱词，这种新颖的搭配让人眼前一亮。
舞台上的全息投影更是将整个场景推向了高潮，林冲的枷锁在光影的变幻中，竟然化作了《神话代码》里的机甲锁链，充满了科技感和未来感。
当“逼上梁山”的嘶吼响起，台下的00后观众们纷纷举起应援灯，齐声合唱。灯牌上的“京剧”二字闪烁着荧光，仿佛在诉说着京剧这一传统艺术在新时代的新魅力。
后台的李奶奶看着监控屏，悄悄抹了把眼泪。
夏晚晴趁机递上改编后的《三滴血》乐谱，乐谱旁贴着平行世界《新贵妃醉酒》的成功案例分析——如何用戏腔与流行结合，既保留韵味又破圈。
“您看，这是平行世界的‘旧戏新唱’，咱们能做得更地道。”夏晚晴指着乐谱里的标注，“您的‘数板’保留原词，我加段评弹的三弦伴奏，让歌手用戏腔唱副歌，像新茶混着老茶底，有回甘。”
韩流的《偶像舞台》很快推出“戏曲特辑”，让偶像穿着戏服跳街舞，镜头怼着浓妆的脸，传统唱腔被处理成电子音效。
“他们又在抄作业了。”老张看着韩流的宣传海报，上面的“京剧元素”标着醒目的韩流logo，“还买了水军说咱们‘炒冷饭’，不如他们‘时尚’。”
岳川却指着《戏台新声》的实时弹幕：“‘王老师的髯口甩得比爱豆的舞棒帅’‘原来昆曲的水磨腔，比情歌甜’——观众不傻，他们分得清谁是真懂戏，谁是蹭热度。”
他调出后台数据，节目播出两期，京剧培训班的报名量涨了三倍，秦腔的短视频播放量破亿，“咱们抄的是平行世界‘让传统破圈’的思路，填的是龙国自己的戏肉，这才是真本事。”
节目总决赛那天，李奶奶与小苏的《三滴血》改编版成了全场最佳。
李奶奶的“吼秦腔”裹着电子音效，像从古城墙里炸出来的惊雷，全息投影里，窦共舞，最后定格在“非遗街”的虚拟场景里——元宇宙里的戏台上，数字人正重复着这段新戏。
投票结果出来时，韩流的公关团队突然放出“王老师收礼”的假料，试图搅黄颁奖礼。但观众根本不买账，老戏迷晒出王老师带学生练身段的照片，年轻人扒出假料里的时间线漏洞，#韩流综艺滚出戏曲圈#的话题冲上热搜。
“这才是最好的破圈。”岳川看着台上相拥的李奶奶与小苏，李奶奶的水袖缠着小苏的吉他弦，像传统与现代在握手，“平行世界的《歌手》证明，好内容能跨越圈层，咱们用戏曲再证明一次：龙国的老艺术，穿上新衣裳，照样能站在舞台中央。”
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