《梁祝》选角现场设在一座仿古书院里，青石板路两旁种着竹子，风吹过叶响沙沙，倒真有几分古代书院的意境。
岳川穿着件洗得发白的棉麻衬衫，手里捏着个评分板，活像个看热闹的书生，跟昨天在会议室里指点江山的样子判若两人。
“下一位！”副导演的喊声打破宁静。
一个穿着长衫的男演员走过来，对着岳川拱手作揖，眼神却瞟向旁边的夏晚晴，带着点刻意的深情：“岳导，夏老师，我演的是梁山伯初见英台，台词是‘贤弟眉清目秀，倒不像寻常男子’……”
话没说完，岳川就摆手：“停！你这眼神太‘狼’了，山伯是书呆子，不是情场老手。他看英台，应该是‘这哥们儿怎么比姑娘还好看’的困惑，不是‘我好像爱上他了’的痴迷，懂？”
男演员脸涨得通红，灰溜溜地下去了。夏晚晴捂着嘴笑：“岳大导演，你这要求也太高了，又要书呆子气，又要藏着喜欢，哪那么好找？”
“肯定有。”岳川指着门口，“你看那个。”
只见一个穿着白T恤牛仔裤的年轻人，正蹲在竹丛旁，手里拿着本《诗经》看得入迷，阳光照在他侧脸，睫毛投下淡淡的阴影，像幅安静的画。听到叫他，才慌慌张张站起来，手里的书差点掉地上。
“我叫林墨，是戏剧学院的学生。”年轻人声音不大，带着点腼腆，“我试的是山伯送英台回家，走在桥上那段。”
他没刻意做造型，却往那儿一站，就自带股子温吞的书卷气。说台词时，眼睛看着地面，声音很轻，却透着股子认真：“贤弟……此去路途远，若遇风雨，记得避一避……”说到最后，偷偷抬眼看了下扮演英台的助理，耳根瞬间红了。
“就他了！”岳川一拍桌子，吓得林墨一哆嗦，“这才是梁山伯！有点憨，有点轴，喜欢藏在眼睛里，比谁都真。”
林墨自己都懵了，挠着头说：“我……我没演过主角，怕砸了您的戏。”
“怕啥？”岳川拍他肩膀，力道差点把人拍倒，“我当年第一次上台，紧张得忘词，对着观众傻笑三分钟，不也过来了？咱这戏，要的就是你这股‘没演过’的青涩。”
夏晚晴也笑着点头：“我看行。跟你搭戏，我不用演‘英台扮男装’，光看你脸红就够了。”
选角定了，接下来是配乐。岳川拉着夏晚晴和乐团的人泡在录音棚，试了古筝、二胡，最后敲定用小提琴做主奏，搭配笛子和古琴。
“这段‘十八相送’，小提琴要拉得像说话，”岳川对着小提琴手比划，“英台说‘你看那鸳鸯成双对’，你就拉得甜一点；山伯说‘贤弟怎么总说女儿家的话’，你就拐个弯，带点疑惑的调子。”
小提琴手是个留着长发的年轻人，听完皱着眉：“岳老师，这太怪了。小提琴是西洋乐器，拉这种‘书生谈恋爱’的故事，会不会不搭？再说了，哪有人用乐器‘说话’的？”
这话在乐团里引起共鸣，有老乐手附和：“就是，传统故事就得用传统乐器，小提琴拉出来，像穿西装戴瓜皮帽，不伦不类。”
岳川知道，这不是针对《梁祝》题材老，而是旧的音乐观念在作祟——这个世界的文娱断层，不仅断了作品，也断了“创新融合”的思路，大家习惯了“西洋的归西洋，传统的归传统”，不敢越雷池一步。
“那咱试试？”岳川没硬争，把谱子递给小提琴手，“你按我说的拉，要是真难听，咱再换。”
小提琴声响起时，所有人都闭了嘴。那旋律不像西洋乐的华丽，倒像从骨子里透出来的缠绵，英台的试探、山伯的懵懂，全藏在高低起伏的调子?，搭配着笛子的清亮，竟像两只蝴蝶在琴弦上飞。
“怎么样？”岳川挑眉，“西装戴瓜皮帽怎么了？好看就行！艺术哪有那么多规矩？”
老乐手没说话，却默默拿起了二胡：“我加段二胡合声试试，说不定像两只蝴蝶并排飞。”
录音棚里的气氛活了过来，小提琴、笛子、二胡混在一起，竟有种奇妙的和谐。夏晚晴靠在墙边听着，突然说：“我想起句歌词——‘琴弦上，两只蝶，一左一右飞’，要不就叫《琴弦蝶》？”
“好名字！”岳川立刻记下，“就当是‘十八相送’的插曲。”
试录结束后，林墨怯生生地凑过来：“岳老师，我能……能跟您合张影吗？我奶奶是您的粉丝，特别喜欢《映山红》。”
“当然能！”岳川拉着他和夏晚晴站在一起，还故意挤眉弄眼，“记得发朋友圈，就说‘梁山伯和祝英台提前合体了’。”
照片发出去，评论区瞬间炸了。有网友调侃：“这梁山伯看着像被英台欺负的老实人，有内味儿了！”“小提琴拉《梁祝》？岳老师又要开创先河了！”
但麻烦也跟着来了。王总通过旗下的音乐平台发文，称“岳川滥用西洋乐器，是对传统的亵渎”，还拉了几个老歌唱家站台，说“这种不伦不类的东西，会带坏年轻人”。
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