当临时版母鸡卡五人在舞台之上，进行那特摄式的羞耻唱名时，台下的观众们的反应如何呢？
我勒个，这年头居然还有小女孩愿意尝试视觉系乐队！
回来了，一切都回来了！
不得不说，丰川祥子这一套中二病爆表的乐队哲学，在其他任何一个国家可能都不会太有生存空间，但唯独在霓虹，相当吃香。
还是那句话，这里是视觉系乐队文化发扬光大的国度，是孕育了X Japan、Luna Sea、LArc~en~Ciel等一众传奇视觉系乐队的国度。
尽管视觉系乐队的浪潮已经退潮了有好些年份，但那股子血脉依旧在相当一部分霓虹人的骨子之中流淌着。
而和那些张狂自信的大前辈比起来，母鸡卡整得这点小活，实在是无伤大雅。
比起那点中二感，台下的观众显然更关心这帮小丫头能够贡献出怎样的音乐。
毕竟，他们的前辈虽然在隔壁东方大国常常被和杀马特混为一谈，但论实力，那就没有一个好拿捏的软柿子。
大提琴拉开了音乐的序幕，开头并不炸裂，低沉而压抑，却又似乎在积蓄着力量和情绪。
舞台上，五人趁着最后的休整时间，各自深吸一口气，不约而同地，眼前都放起了走马灯。
独自一人远赴东京，为了些许别人看不上的机会咬牙打拼的艰辛；
背叛之痛刻入骨髓，靠着冷峻完美的外壳换取流于表面的信任的麻木；
迷离梦境蕴藏寓言，眼看伙伴抛弃自己一步步迈入深渊却无力抗争的痛苦；
黑暗血脉扭曲真心，卑微呼唤着天上皎月，却始终无法与她再进一步的不甘；
家庭破碎傲骨折断，渴望扛起一切，却因为稚嫩与青涩而害人害己的彷徨……
不得不说，Ave-Mujica就该走这条略带黑暗和疯狂的音乐之路，这是除了她们没有其他少女乐队能够走得通的歧途。
无论前世，还是今生，毕竟，抱团取暖，互舔伤口这种事，其实也不一定就一定得是特定的几人。
重要的是，这些各怀心思的少女，在这一刻，抱成了一团。
随着弦乐的铺垫达到极致，提琴的旋律达到高潮，在那一瞬间，吉他、鼓、贝斯和键盘以完全同步的格式杀入场中。
不得不说，纯从编曲的角度来看，现在的《KILLKISS》，依旧符合吗喽近一年前评价的那一句“温吞的金属”。
交响的占比过多，金属三大件的存在感反而被过强的弦乐和键盘稍稍压制了一些。
但此刻，哪怕是对此意见最大的吗喽和山田凉，也不会去说诸如“这首歌没个性”这样的话。
毕竟……如果有一首音乐，从主唱到鼓手，从前台乐队到管弦乐团，都能够将她们的部分乃至全部情绪投入其中，那，又怎么能够叫做没个性呢？
毫无疑问，这一版的KILLKISS，是带着某种一往无前的气势在的。
弄られて垂れ流す 音のない音
在命运玩弄下流溢出无声之音
遍く 名前を舍てたのね あなたのモザイクが泣いてる
将名字尽数舍弃 你的虚影（mosaic）哭泣着
can not， can not， not， not， not deny
纷れもなく真実
不折不扣的真相
さあ 预けて 回帰するように
请你托付于我 就此归来
……
明明甜美却气势十足的歌声回荡，舞台下的Sumimi粉丝们在这一刻瞪圆了眼。
本以为自家主唱只适合唱那种标准的偶像小甜歌，却没想到演唱这样气势宏大的曲子，居然也这么有感觉！
真不愧是你们啊，初华……和真奈！
没错，这一版的《KILLKISS》，主唱依旧是纯田真奈，而三角初华虽然也提到了主唱的位置，但两人的分part依旧是以真奈为主。
原本按理来说，这种相对重型宏大的音乐，初华的声线要远比甜美系偶像系的真奈更加适合。
但奈何这支母鸡卡缺少了睦头这把至关重要的吉他，初华一人是万万不可能同时扛起一支金属风乐队的所有吉他和主唱职责的。
真奈虽然也有在练吉他，但还远远没练到能够在这种级别的演出中拿出来的地步。
而且别忘了，纯田真奈的另一个身份。
歌唱比赛……五冠王！
虽然这个身份纯田真奈自己都想要扔掉，在那些真正的传奇面前多少有那么点奇异搞笑。
但不得不说，论纯唱功和水平，她甚至是要略超过自己的伙伴初华的。
如果说这个世界的初华唱功原本并不算多么扎实，算是被另一个世界的佐佐木李子小姐给带起来的，
那真奈就是靠着自己的天分和努力把反田叶月原本算不上出色的功底给硬生生地拉到了一个优秀的水准。
此时，她音色的甜美清脆在KILLKISS那哥特箱庭式的风格之中，反而有了一种特殊的质感。
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