赵吏嫌弃地撇嘴："四个轮子的才配叫车，你这破铁架子算什么东西？"
娅翻了个白眼："有得坐还挑三拣四。"
......
孟浩盯着 皱了皱眉。当初写剧本时这段对话只是简单带过，没想到实拍时显得过于平淡。
"大家有什么建议？"孟浩转头问道。
王伟指了指拍摄区："于毅老师想在这个情绪基础上再发挥一下，正琢磨新台词呢。"
只见于毅正在片场来回踱步，时而摇头晃脑地念叨着什么。孟浩快步走了过去。
等候区的黎沁眼睛一亮，朝孟浩挥手示意。孟浩点头回应，做了个"稍后再聊"的手势，径直来到于毅身旁。
"毅哥，在构思新台词？"
"来得正好！"于毅兴奋地拉着孟浩讨论起来。他认为《灵摆》的风格需要恐怖与幽默交织，这段逃亡后的戏份应该用更夸张的表演来调节观众情绪。
"我试了几个方案，总觉得差点意思。"于毅苦恼地展示着写满修改痕迹的剧本。
孟浩仔细阅读后沉吟道："不如这样调整......"
看着两人热烈讨论的场景，王伟悬着的心终于放下。虽然于毅说过孟浩乐于接受合理修改，但他还是担心这位编剧会有意见。毕竟业内不少大牌编剧对剧本有着近乎偏执的保护欲。
若知道王伟的担忧，孟浩定会哑然失笑。在他看来，编剧负责整体叙事框架，而演员的二次创作同样重要。优秀的表演从来不是机械复述台词，而是要为角色注入灵魂。这正是表演艺术的真谛。
王伟正琢磨着两人讨论的结果如何，张偌昀打完电话回来，发现孟浩突然出现，转头询问黎沁。
"刚来的。"黎沁望着孟浩的背影说，"在那边和毅哥讨论台词修改。"
"我担心孟老师会被原台词框住思路。"张偌昀忧心忡忡地说。
很多创作者都会陷入这种困境，最初的灵感往往成为束缚，再怎么修改也跳不出既定框架。
"不会的，他向来点子多。"黎沁语气笃定。
张偌昀瞧了眼全神贯注的黎沁，露出过来人的微笑。
年轻真好啊！
孟浩和于毅连说带比划地讨论了近二十分钟，终于敲定了台词和表演方案。
回到王伟身边时，对方迫不及待地问："最后怎么改的？"
孟浩笑而不答，只是说："走位和动线不变，其他的......待会儿你就知道了。"
其实他也很好奇于毅会如何演绎。
准备就绪后，于毅向导演组示意。王伟立即调度现场各部门，确认无误后喊出：
"开拍！"
身着病号服的于毅站在 ，张偌昀和黎沁左右搀扶着他，三人齐刷刷盯着眼前的自行车。
"我去，这什么啊？"
"你病得不轻啊，这是自行车。"
到这里还和原剧本一致。但紧接着，于毅缓缓转向张偌昀，开始了他的精彩表演——
"我，赵吏！灵魂摆渡人啊！就让我坐这破车回去？我病还没好呢！我要我的暗黑系套装！我要我的枪！我要我的大吉普！信不信我打个电话就有人来接？喂？没空？滚蛋吧你......"
于毅的台词被此起彼伏的笑声打断。
孟浩和王伟都没生气，因为整个片场，包括工作人员在内，全都笑得前仰后合。
拍喜剧时笑场很常见，但全剧组集体笑场实属罕见。
"毅哥，绝了。"离得最近的张偌昀强忍笑意竖起大拇指，"太厉害了！"
王伟走过来笑着说："这段确实比原先出彩，特别贴合角色性格。"
这种夸张的桥段放在其他角色身上可能违和，但由"赵吏"说出来却格外自然。
于毅谦虚地摆手："别夸我，主要是孟浩设计得好，我只是负责演出来而已。"
众人一时没反应过来，随后恍然大悟。确实，先前就注意到孟浩和于毅交谈许久，当时还好奇会有什么变化，没想到呈现的效果如此惊艳。
果然是孟老师的功力！
"毅哥别推辞了。我的设计再好，也得靠你的演绎才能出彩。"孟浩从后方走来，脸上挂着温和的笑容。
这段戏确实是他和于毅共同打磨的，但实际效果还是超出了他的预期。
唯一遗憾的是刚才的笑场打断了表演，不知道能否重现那种浑然天成的感觉。
喜剧表演最讲究自然流畅，一旦让观众察觉刻意，效果就会大打折扣。
不是每个演员都能像"黑土大叔"那样精准复现表演，这也是为什么经典场面往往诞生于即兴之间。
好在这次的核心在于"疯癫"气质，只要把握住这个关键点，细节调整也不影响整体。
正准备组织重拍时，孟浩突然发现蹲在地上的黎沁正不住地颤抖。
"黎老师，你这反应也太给面子了吧？"大家都笑过一轮了，这反应未免太夸张。
走近轻拍她肩膀，抬头时却让孟浩吃了一惊："怎么还哭了？"
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