第648章：东方工笔与西方油彩的战争
那片语言的流动平原在他们身后渐渐远去。
不是空间上的远去，是感知上的！
当他们迈出最后一步，脚下的词语河水突然凝固，然后像镜子一样碎裂，碎片向上飘起，在空中化作无数细小的光点。
那些光点是词语的余烬，还在微微闪烁，试图组成句子，但终于力竭，熄灭了。
眼前豁然开朗。
不是开阔的空地，是色彩的爆炸。
陈凡的第一个感觉是眼睛疼。
不是生理上的疼，是认知过载的疼。
他的视觉系统被强行塞进了太多信息，多到大脑来不及处理。
左边是墨色。
但不是单一的墨色，是“墨分五色”——焦、浓、重、淡、清，层层晕染，像把整个宇宙的灰度都浓缩在了这一片空间里。
那些墨色在流动，时而聚成山峦的轮廓，时而散成云烟的缥缈，时而凝成梅枝的瘦劲，时而化作竹叶的挺拔。
没有固定的形态，一切都在“似与不似之间”。
右边是油彩。
也不是单一的油彩，是从土黄到朱红，从群青到翠绿，从铅白到象牙黑，所有颜色都在嘶吼。
那些颜色有厚度，有重量，有质感——你能看到颜料堆积的肌理，看到笔触拖拽的痕迹，看到光影在色彩凹凸处的跳跃。
一切都是坚实的、明确的、不可动摇的。
两股色彩的洪流在中央地带对撞。
对撞的方式很奇怪。
不是物理碰撞，是“视觉逻辑”的互相否定。
一道墨色的瀑布从左边垂下，瀑布下该有水潭吧？
按照东方绘画的“意到笔不到”，水潭是用留白表现的——纸的底色就是水，通过周围山石的勾勒，让观者“看到”那不存在的水。
但右边的油彩不认这个。
一股朱红色的油彩流过来，非要填满那个“空白”，它要画出水的反光、水的波纹、水的透明感。
结果墨色瀑布的意境全毁了——你看着那个被填满的“水潭”，只觉得那是一滩红色的颜料，根本不是水。
反过来，右边画了一尊圣母像。
圣母的脸在焦点透视下精确无比，鼻梁的阴影、嘴唇的光泽、眼角的细纹，都符合解剖学和光学原理。
左边的墨色飘过来，在圣母脸上轻轻一“染”——不是覆盖，是渗透。
油彩的精确突然变得模糊，圣母的脸有了水墨的氤氲感，那种神圣的庄严被柔和了，变成了某种东方式的慈悲。
油彩愤怒地反抗，加深阴影，提高高光，试图恢复“真实”。
但墨色如影随形，总是在最关键处轻轻一点，让“真实”重新变得暧昧。
“这是……”
苏夜离捂住眼睛，从指缝里看，“两种看世界的方式在打架。”
林默已经坐在地上了。
他的眼睛死死盯着中央的对撞区，瞳孔在快速缩放，像是在调整焦距：“不是打架，是……互相不理解。左边说‘画要留白’，右边说‘空白是未完成’；左边说‘似与不似是最高境界’，右边说‘准确才是美德’；左边说‘气韵生动’，右边说‘结构坚实’……他们说的不是同一种语言，甚至不是同一种视觉语法。”
冷轩扶了扶眼镜——他在语言废墟里碎掉的眼镜自动修复了，镜片上现在流动的是几何分析数据。
他指着左边：“那边用的是散点透视。你看那幅山水长卷——人在山脚看山脚，到山腰看山腰，到山顶看山顶，视角在移动。这不是物理上的不可能，是心理上的真实：人看山本来就不是固定一个角度看全貌。”
又指向右边：“那边是焦点透视。所有线条向一个灭点汇聚，符合单眼视觉的几何原理。他们认为这才是‘真实’，因为人眼就是这样看的。”
萧九蹲在陈凡脚边，量子眼闪着高速运算的蓝光：“喵！我建立了两套视觉系统的数学模型！东方绘画的‘散点透视’实际上是一种‘多观测点叠加态’！画家在作画时，心里有无数个观察角度，最后呈现的是所有这些角度的量子叠加！西方绘画是‘单观测点坍缩态’——选一个角度，坍缩成那个角度的图像！”
陈凡的文创核心在运转。
三心融合后，他对外界的感知更加敏锐，但也更加“多维度”。此刻他同时“看”到好几个层面：
视觉层面：颜色、线条、形状的对撞。
文化层面：两种美学传统的千年积累在互相质疑。
哲学层面：“天人合一”的整体观与“主客二分”的分析观在冲突。
甚至还有时间层面——东方绘画的时间是流动的，像看卷轴画，目光移动就是时间流逝；
西方绘画的时间是凝固的，像看油画，瞬间被永恒定格。
“我们要过去吗？”
苏夜离问。
她的手还抓着陈凡的胳膊，不是因为害怕，是因为在这个过于“满”的视觉空间里，触觉成了唯一可靠的感觉。
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