东京的空气带着一丝宿雨未干的潮气，透过排练室高窗斜射进来的阳光里，浮尘在无声地舞动。刘明浩比约定时间早到了半小时，独自坐在角落的折叠椅上，指尖无意识地敲击着膝盖，模拟着昨晚在脑海里盘旋了一整夜的贝斯低音线。那首《直到世界尽头》的日文旋律，经过一夜的发酵和成员们的头脑风暴，已不再是单纯的怀旧情歌，而变成了一头亟待驯服的、充满力量的野兽。
门被推开，带着乐器箱和一股干练气息走进来的，是制作人李秀满紧急调来的顶尖现场乐队成员。为首的是吉他手中村拓也，一头标志性的银灰色长发束在脑后，眼神锐利如鹰；紧随其后的是鼓手小林健太，身材敦实，步伐沉稳；贝斯手松本润则显得年轻些，但背着琴盒的姿态透着一股老练；键盘手佐藤美咲是唯一的女性，表情沉静，动作利落。他们身上带着职业乐手特有的、见惯了大场面的平静气场。
“刘桑，初次见面，请多指教。”中村拓也微微颔首，声音沉稳有力。
“各位老师，辛苦大家了！时间紧迫，拜托了！”刘明浩立刻起身，深深鞠躬，态度谦逊而诚恳，没有丝毫顶流明星的架子。他深知，此刻站在他面前的，是能决定这场“救火”演出成败的关键力量。
没有多余的寒暄，乐手们迅速就位，打开琴盒、连接设备、调试音色。排练室里瞬间充满了各种乐器预热时的嗡鸣、拨弦的脆响和鼓棒轻敲鼓边的嗒嗒声。刘明浩也拿出了自己的定制麦克风，深吸一口气，站到了立麦前。
按照昨晚发给各位老师的改编谱，我们先完整过一遍，找找感觉。”刘明浩言简意赅，目光扫过每一位乐手，确认他们的状态。
音乐响起。
不同于原版的抒情悠扬，道森设计的摇滚改编版甫一开场，便是小林健太极具侵略性的双踩鼓点，如同战鼓擂动，瞬间点燃了空气。
紧接着，中村拓也手中那把芬德吉他的失真音色咆哮而出，带着撕裂般的金属质感，霸道地占据了整个声场。
松本润的贝斯线果然如刘明浩所要求的那样，不再是简单的根音支撑，而是化作深沉澎湃的海浪，在鼓点和吉他的间隙中汹涌翻滚，稳稳托住整个节奏的骨架。
佐藤美咲的键盘则铺开一层厚重而略带迷幻色彩的弦乐垫底，巧妙地中和了硬摇滚的锋芒，增添了几分史诗般的壮阔感。
刘明浩的声音切入进来：
大都会に 仆はもう一人で
＞(孤身一人 仿徨在大都市)
他的嗓音在乐队强大的声场中非但没有被淹没，反而如同破开巨浪的利刃，带着一种沉静却无比坚定的力量。他刻意收敛了偶像舞台上惯用的华丽转音和技巧性炫技，回归到最本真的情感诉说，将原曲中那份孤独与追寻，用更直接、更具颗粒感的方式表达出来。声音里带着一丝不易察觉的沙哑，那是彻夜未眠和巨大压力的痕迹，却意外地赋予了歌声一种撼动人心的沧桑感。
然而，第一次合练远非完美。
进入副歌前的那个关键过渡段，刘明浩预想中的情绪爆发点，吉他 Solo 的进入时机似乎和鼓点产生了微妙的错位，让整个推进感卡了一下。刘明浩的眉头不易察觉地皱了一下，但他没有停下，而是用眼神示意继续。
“停一下！”一曲终了，中村拓也率先开口，他的声音在安静的排练室里格外清晰，“刘桑，副歌前的那个Bridge，感觉不太对。我的Solo进入点，和小林君的鼓点配合，需要再调整。另外，你的Vocal在这里可以再‘推’一点，情绪需要更饱满地顶上去，才能接住后面乐队的爆发力。”
松本润也点头附和：“贝斯线的律动在第二段主歌可以再‘黏’一点，和鼓的底鼓）更紧密地咬合，现在感觉有点“飘”。”
专业乐手的耳朵果然毒辣，一针见血地指出了问题所在。刘明浩心中反而一定，不怕有问题，就怕排练的时候找不到问题。
“明白！”刘明浩没有任何异议，立刻拿出标记得密密麻麻的乐谱，“中村桑，您看Solo部分，能不能从这里，第四拍的后半拍进？这样鼓点的过渡会更自然……”他用手指着谱子，语速快而清晰，眼神专注。
小林健太凑过来看了看：“可以。那我这里的Fill（加花）节奏型稍微简化一点，把空间让出来。”他拿起鼓棒，在军鼓上快速敲击了几个示范节奏。
佐藤美咲也轻声提出建议：“键盘的弦乐铺底在副歌最高潮的地方，可以再叠加一个更明亮的Lead音色，把整体氛围再往上‘提’一层，配合刘桑的高音。”
“好主意！”刘明浩眼睛一亮，“麻烦佐藤桑试试看效果。”
排练室里立刻进入了高效而紧张的“手术”模式。大家围在一起，对着乐谱反复讨论、试奏、调整。刘明浩完全沉浸其中，他不再是那个被聚光灯环绕的偶像，更像是一个乐队的核心主唱兼音乐总监，认真聆听着每一位乐手的意见，快速做出判断和决策。
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