“ Tim，我们这部电影的美术设计稿，已经快成一本大书了，也许将来可以出版。
以前，我对香江的武侠片不满意，最不满意的，就是它的美术设计和道具。
道具，要么就是太假，太粗糙，要么就是像老徐那样的，太讲究意境了，不现实。
这种层次的美术设计或者艺术指导，实际上体现出来的是更深层次的问题。
我们港台的武侠片里，极少能与真实情感及文化产生关联，长久以来它仍停留在感官刺激的层次。
这种武侠片太缺乏内涵了，太low了。”
Tim，是32岁的叶锦添。前世他就是这部电影的美术设计，他正是因为这部电影获得了奥斯卡最佳艺术指导奖。
此前季宇宁策划并编剧的电影《英雄本色》和《胭脂扣》，其中的美术设计，都是这位叶锦添。
“袁八爷，这次之所以要找你这个武打团队。就是我们这次的设计，和以往香江，包括海峡对岸，甚至国内的都不太一样。
我心目中的武打片，与以往的相比，也不太一样。
像在宏村，在那个祠堂里的玉娇龙和杨紫琼等十八般武艺的比拼。
还有酒楼的那场打戏，我要求身临其境的感觉。
而在竹林里，包括在那场夜戏里轻功的追逐战，要有意境。”
作为武打片最主要的动作设计和武打团队，，季宇宁仍然像前世一样，选择的是香江很有名的袁和平团队。
袁和平师从于自身爸爸袁小田和于占元，不仅有真功夫又有话剧表演功底。因此袁和平的设计风格并不像刘家良老师傅那般传统式，他因人有所不同的，看待不一样的状况设计方案出不一样的姿势，竭尽全力做到电影导演的念头。
“季公子，我就听你的，我们这帮武行，这两年开工可不太容易。去年、今年，香江电影这世道，一下子就下来了，前些年拍电影忙都忙不过来，现在想开工，都要等个几个月，甚至大半年的。”
香江电影从90年代中期以后就慢慢衰落，到了97年以后，由于亚洲金融危机，东亚，东南亚的很多国家，原有的电影市场也都失去了。
1998年度香江电影总票房也下降为4.2亿港元，与1983年的4.1亿港元的票房相持平。这还是如果忽略不计在这十五年中物价的上涨等因素。
而1999年度香江的电影票房更糟，当年的年度票房冠军，是星仔主演的电影《喜剧之王》，只有不到三千万港元的收入，是1985年自冠军《福星高照》票房超过3000万港元以来最低的一次。
到了1999年底，邵氏兄弟影片公司以四亿港元的价格将七百六十多部电影的永久版权，售予马来西亚财团Usaha Tegas Sdn Bhd。
邵老板算是把邵氏电影的电影库清空了。
所有香江的电影人都能看出来，邵先生是彻底不看好香江电影的未来了。
面对香江电影市场的衰落，香江行政区政府的影视及娱乐事务管理处，在1998年成立了电影服务统筹科，负责促进香江电影业发展，协助香江电影的制作与推广，改变了以往的港英政府的对于电影业的放任自流的状况。
电影服务咨询委员会成立，为政府与电影业提供沟通的渠道，提供工作建议。
此外，香江政府还修改了电影外景拍摄条例、批给电影业专门的拍摄用地、表彰电影界有特殊贡献或成就的人士、严厉打击盗版，以图促进香江电影的复兴。
到1999年，香江政府以1亿港元成立电影发展基金会，并于当年拨款2350万港元资助培训、颁奖典礼、研讨会、海外影展等15个电影项目。
对于香江电影的日渐式微，季宇宁这位电影大亨自然也要挺身而出，对此他是责无旁贷。
5月底，香江麒麟电影公司对外发出公告，季宇宁本人要亲自连续执导两部电影。一部是武侠大片，一部是动作大片。
先期开拍的是武侠大片，《卧虎藏龙》。
5月底的一天，香江的所有媒体，包括电影，报刊、杂志、广播等，都报道了季宇宁关于香江电影的谈话。这是电视访谈的一个节目内容。
“去年，由于亚洲金融危机，香江电影市场的外部渠道再次失去了东亚、东南亚等诸多市场，包括韩国、日本、星城，以及诸多原本香江电影市场的固有阵地。现在甚至香江的一些成片都卖不动了。
年初的统计数字，不算海峡对岸，香江外部发行市场的40~50%已经失去了。
那些遭受金融危机肆虐的国家，连吃饭都成问题了，所以电影已经成了高档消费，在这样的局面下，香江电影必须要振作起来。对内要加强内功，对外要开辟新的市场。
对内加强内功，就是要创新，要适应市场，要适应新的市场。比如现在内地电视市场非常发达，香江这么多演员，这么多电影从业者，不一定非把目光全部都放在大银幕上。
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