客厅区域的设计首先映入眼帘。图纸上，空间极其开阔，却没有西式大宅那种空旷的冷感。原木的梁柱结构若隐若现，屋顶挑高，但通过木栅隔断巧妙分层。最引人注目的是整面墙的水墨挂画——不是传统的山水，而是抽象的墨迹，在图纸旁标注着“留白生韵”四字。
“无主灯设计？”另一位设计师指着天花板。
“对。”杨简点头，“宋代建筑讲究光而不耀。我要的是自然光与隐藏式灯带的结合，白天有天光从高窗洒落，晚上有温润的光从木格间溢出。不要任何华丽的水晶灯，不要刺眼的光源。光应该是温柔的，像宋画里的月色。”
他滑动到茶室区域。这里的设计更加精妙：一扇巨大的落地窗面向庭院，窗外设计了假山流水。茶案是整块的老木，旁边配的不是椅子，而是低矮的软榻。
“茶案旁设软榻，这是宋代文人的习惯。”杨简解释道，“他们不喜正襟危坐，更爱倚榻闲谈。我要还原的，就是那种‘闲煮茶、慢观物’的状态。现代人太忙了，回到家，应该有一个能真正松弛下来的空间。”
李家成若有所思：“这让我想起苏东坡的词——闲倚胡床，庾公楼外峰千朵。确实，宋代文人的闲适，是一种高级的生活美学。”
李家成虽说中学是在圣若瑟书院，随后又前往加拿大深造，在伟佛罗利亚大学修读经济，但对于华夏的历史和文学，那也是有过学习的。
“没错，家成哥说得对。”杨简笑了，“这座宅子的核心，就是要营造这种高级的闲适。它不是炫耀财富，而是安顿身心。”
继续往下看，卧室区域的设计让几位设计师同时发出了惊叹。
主卧的面积很大，但被巧妙地分隔成睡眠区、阅读区和观景台三个部分。没有厚重的墙壁，用的是可以移动的木质屏风。地面是大理石，但纹理极其特殊——图纸旁标注着“灵感来自《溪山行旅图》的山石肌理”。
最妙的是观景台的设计。它向外延伸，三面都是玻璃，但玻璃外有可调节的木制百叶。完全打开时，仿佛睡在山水之间；闭合时，又成了私密的小天地。
“这个观景台，其实是现代版的宋代亭台。”杨简说，“宋代园林讲究借景，把自然纳入园中。我这里做的，是把整个太平山的景色，都借进卧室里。”
一位年长的设计师推了推眼镜，语气中满是佩服：“杨生，您对宋代建筑的研究，恐怕比我们这些专业的人还深。这种将古韵融入现代生活的方式，不是简单的复古，而是一种创造性的转化。”
“过奖了。”杨简谦虚道，“我只是个爱好者。真正难的，是把这些想法变成现实。这就需要各位的专业了。”
他继续展示其他区域：书房的设计借鉴了宋代书院，但书桌配备了最先进的智能系统；儿童房充满童趣，但配色和造型都有宋瓷的韵味；甚至连健身房，都通过竹制装饰和自然采光，营造出“林中习武”的意境。
当看到庭院设计时，李家成彻底被折服了。
那不是西式的大草坪，也不是日式的枯山水，而是一个真正的宋代园林的现代演绎。有曲水流觞的水系，但不是仿古的亭台楼阁，而是用现代石材和玻璃重新诠释；有假山，但山石的选择和摆放，明显参考了宋画中的构图；有竹林，但林间小径铺的是会发光的特殊石材，夜晚如星河落地。
“这个庭院，我最看重的是可游可居。”杨简说，“它不是摆设，是要用的。孩子可以在这里玩耍，老人可以在这里散步，朋友可以在这里聚会。每一处景，都要有实际的功能，而不是单纯的观赏。”
他停顿了一下，语气变得深沉：“宋代美学之所以伟大，就在于它不脱离生活。宋瓷那么美，但它是日用的碗盏；宋画那么精，但描绘的是普通人的劳作；宋词那么深，但写的是寻常的悲欢。我想建的这座宅子，也应该如此——它很美，但更要好用；它很雅，但更要亲切。”
这番话说出来，整个客厅都安静了。
几位设计师互相看了看，都看到了彼此眼中的震撼。他们接过无数豪宅的设计项目，见过各种炫富的、标新立异的要求，但像杨简这样，把一座宅子提升到文化传承高度的，还是第一次。
这不是在建房子，这是在写一篇关于华夏美学的论文，在用砖石木瓦作画。
李家成长长地吐出一口气，拍了拍杨简的肩膀：“阿简，我原以为你只是在娱乐圈、商界达成了我们难以企及的成就，没想到在建筑美学上，也有这么深的造诣。这座宅子要是建成了，恐怕不止是你的家，更会成为香江、乃至整个华夏建筑界的一个标志。”
“家成哥言重了。”杨简摇头，“我只是想给家人建一个真正意义上的‘家’。这个家，要能安放我们的过去——我爷爷的唢呐，我父亲的鱼竿，亦妃的戏服，孩子们的书画，都要有合适的地方陈列；也要能承载我们的现在——孩子们要能奔跑玩耍，老人要能舒适安居；更要能指向我们的未来——等我们老了，这里应该是一个能让子孙愿意来的地方，一个有记忆、有温度的地方。”
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